Suffocation n’a rien perdu de sa toute-puissance.

Depuis 1988 et malgré une courte pause entre 1998 et 2002, le groupe mené à présent par Terrance Hobbs (guitare, Castrofate, ex-Criminal Element), Derek Boyer (basse, ex-Criminal Element, ex-Decrepit Birth, ex-Disgorge, ex-Dying Fetus…), Eric Morotti (batterie, Castrofate, ex-Killitorous), Charlie Errigo (guitare, The Merciless Concept, ex-Pyrexia) et Ricky Myers (chant, Cinerary, Disgorge, Sarcolytic) est reconnu comme l’un des meilleurs groupes de Brutal/Technical Death Metal. En 2023, ils annoncent la sortie d’Hymns from the Apocrypha, leur neuvième album studio, qui est le premier sans leur vocaliste emblématique, Frank Mullen.

Dès Hymns From The Apocrypha, le premier titre, le groupe frappe incroyablement fort avec une rythmique massive, des hurlements féroces et surtout un mix absolument parfait qui rend chaque instrument audible. La basse claquante, le blast, le chant et les guitares tranchantes savent parfaitement ralentir pour créer des passages étouffants avant d’accélérer à nouveau pour laisser le solo exploser, puis le groupe revient à sa vitesse de croisière en nous menant à Perpetual Deception, qui profite de patterns saccadés pour placer ses furieuses pointes de technicité. Le groupe surprendra avec une seconde de temps mort, mais les frappes déferlent à nouveau très vite sur nous, notamment avec le break final apocalyptique qui ne s’arrêtera que lorsque Dim Veil of Obscurity et ses influences Old School travaillées prendra la suite. La guitare lead entêtante pioche ses influences dans un Heavy motivant, créant un véritable contraste avec la base surpuissante qui nous écrase jusqu’à ce hurlement final avant de nous lâcher sur Immortal Execration, qui adopte une atmosphère assez majestueuse pour délivrer sa lourdeur, avant de laisser les musiciens repartir à pleine vitesse. Les leads ressortent à nouveau du mix, offrant un rythme différent à ce monolithe de violence qui va une fois de plus nous souffler avec sa moshpart finale, avant que Seraphim Enslavement, le premier titre dévoilé, ne frappe à son tour. Outre le clip vidéo aux allures de jugement dernier, cette composition reste très solide et alterne également les passages écrasants avec des moments de haute complexité, tout comme le fera Descendants, qui intègre aisément des éléments dissonants et inquiétants tout au long du morceau. On notera également l’approche martiale très agressive du groupe, qui ne ralentit la cadence que pour frapper encore plus fort et plus lourdement, laissant le rôle principal au solo déchirant avant d’enchaîner avec Embrace The Suffering, qui n’est clairement pas le morceau le plus calme et qui n’hésite pas à mêler ses riffs enflammés aux vociférations monstrueuses ainsi qu’au rouleau compresseur qu’est la batterie. Delusions Of Mortality, le titre le plus court, ne perd pas une seule seconde pour déverser toute sa fureur, avec une fois de plus une originalité du côté du solo pendant que la rythmique nous martèle en permanence, avant de laisser Ignorant Deprivation clore l’album de la même manière qu’il a commencé, laissant la violence brute de chaque instrument rencontrer des patterns travaillés et sombres dans un seul et unique but : l’annihilation totale, comme il l’était déjà trente ans plus tôt sur Breeding the Spawn.

Ce nouvel album de Suffocation était très attendu au sein de la scène Death Metal, toutes branches confondues. Sans surprise, il ne faudra que très peu de temps avant qu’Hymns from the Apocrypha n’apparaisse dans tous les tops de l’année, tant cet album est violent et minutieux.

95/100

English version?

Quelques questions à Derek Boyer, bassiste de longue date de Suffocation, à propos de leur nouvel album, Hymns from the Apocrypha.

Bonjour et tout d’abord, merci beaucoup pour votre temps ! Comment te sens-tu?
Derek Boyer (basse) : Bien, tout va bien. J’essaie juste de rattraper mon retard. Je joue à rattraper le temps perdu. Au lieu d’avoir deux secondes, il y a de la musique partout dans la maison. Et, hey, quoi de neuf ? J’ai une interview. Regarde ça, je suis en interview. Oh, non, la roulette est tombée. Cette maison est une maison très musicale dans laquelle nous vivons. Terrence et moi vivons ici, c’est là que nous avons enregistré le nouvel album et c’est une grande maison avec un grand jardin et à l’étage il y a trois chambres et en bas il y a un garage et un studio. C’est donc parfait. Nous avons pu enregistrer l’album ici, dans le confort de notre maison. C’est vraiment, vraiment bien.

Peux-tu te présenter et présenter le groupe Suffocation sans utiliser les étiquettes musicales habituelles, comme « Death Metal » ?
Derek : Je m’appelle Derek. Je joue de la basse dans un groupe extrême vraiment fou qui s’appelle Suffocation. Et c’est nous. Nous déchirons, nous aimons déchirer. Nous faisons cela depuis longtemps et nous n’avons pas l’intention de stocker. Nous vous proposerons donc 10 autres albums, ou peut-être pas.

Le nouvel album du groupe, Hymns from the Apocrypha, sortira le mois prochain. Comment vous sentez-vous à l’idée de sortir un nouvel album six ans après le précédent ? Avez-vous déjà des retours ?
Derek : Je me sens très bien par rapport à la sortie de l’album et nous avons eu beaucoup de retours, surtout de la part de nos pairs qui jouent aussi dans des groupes, parfois extrêmes, parfois non. On l’a joué pour les gars de Decrepit Birth, on l’a joué pour certains gars de Deeds of Flesh, on l’a joué pour d’autres collègues, d’autres groupes de Brutal Death, pas Brutal, extrême. Et c’est vrai. Et il a reçu de bonnes réponses jusqu’à présent. Tu sais, beaucoup de gens diront, oh, tu sais, ce n’est plus ce que c’était en 91 et je suis d’accord avec eux. Si c’était resté pareil, ce serait ennuyeux. Nous sommes donc sur la même voie, mais nous avons évolué. Oui, c’est une évolution, tu vois, nous avons la même direction mais notre chemin peut dévier, il est toujours orienté dans cette direction. Ce n’est pas comme si nous avions fait demi-tour ou pris telle ou telle direction, mais le chemin s’est élargi. Cela fait donc six ans. La pandémie, comme je le dis à beaucoup de gens, est très utile si vous prenez du temps libre, mais je ne crois pas que nous utilisions ce temps. C’est vrai. Je pense que le temps a été gâché. Il ne nous a donc pas aidés. Pour beaucoup de gens, la pandémie a été une aubaine. Ils n’avaient pas besoin d’aller travailler. Ils pouvaient se concentrer sur l’écriture ou l’enregistrement. Pour nous, c’est notre travail. Je pense que ce qui s’est passé, c’est que je n’ai pas pu aller travailler et que cela m’a rendu dépressif. Au lieu d’utiliser ce temps libre pour quelque chose de positif, je l’ai utilisé de manière négative. J’ai essayé de dormir pendant la pandémie et ça n’a pas marché. Alors, oui, j’ai presque dormi pendant toute la durée de la pandémie. C’est vrai. J’étais prêt à retourner au travail. Je voulais juste remonter sur scène et jouer, mais je comprends le recul. J’aurais pu utiliser ce temps plus sagement et l’album aurait vu le jour plus tôt. Mais c’est ce que c’est, tout arrive comme ça arrive.

Comment résumerais-tu l’identité d’Hymns from the Apocrypha en seulement trois mots ?
Derek : C’est brutal, agressif. Et je dirais que c’est musical. Toute ma vie, je n’ai pas aimé le côté mélodique du Metal extrême. Suffocation a toujours eu beaucoup d’aspects musicaux et je pense que la mélodie est importante et la première moitié de ma carrière s’est déroulée sans mélodie. Je me fiche du Metal. Je ne veux pas être mélodique. J’ai toujours associé la mélodie à la joie pour une raison quelconque, mais elle peut aussi être sombre et triste ou en colère. Je voulais donc une machine. Je voulais l’aspect agressif de la musique, pas la partie mélodique ou mélodieuse. Et je pense que cet album a des mélodies, et pas forcément des mélodies joyeuses. Mais parfois, un contraste, qu’il soit neutre ou positif, donne plus d’impact à la partie mineure, à la partie plus sombre. Tu vois, si tu joues toujours joyeux, joyeux, joyeux, joyeux, tu ne remarques pas le joyeux. Si tu joues toujours lugubre, lugubre, lugubre, lugubre, tu t’habitueras au lugubre et rien n’est plus lugubre. C’est du pareil au même. Je pense donc que si nous jouons quelque chose de plus majeur, c’est plus haut. Cela ne fait qu’accentuer le contraste lorsque nous tombons dans le lugubre.

La mélodie peut donc aussi être très dépressive. Donc je ne suis pas vraiment heureuse.
Derek : C’est très vrai. J’adore la façon dont les Européens disent dépressif au lieu de déprimant. J’adore ça. C’est unique. Pour nous, c’est unique, mais vous avez raison.

Hymns from the Apocrypha est le tout premier album avec Ricky Myers au chant. Comment s’est déroulé le processus de composition et comment se sent-on face à un « nouveau » chanteur, même si vous jouez avec lui depuis longtemps ?
Derek : Non, Ricky est génial. Chaque fois que cette question est posée, je ne peux pas demander mieux. Il est très sérieux, très motivé, très engagé. Je travaille avec Ricky depuis le milieu des années quatre-vingt-dix. Lorsque nous avons commencé, il a d’abord chanté dans mon groupe avant que je ne rejoigne le sien dans les années 90, en 95 ou quelque chose comme ça. Il chantait dans mon groupe quand je l’ai rencontré. Il était le batteur d’un groupe appelé Disgorge, un groupe de Brutal Death Extreme. J’ai fini par rejoindre son groupe, mais avant cela, il jouait et chantait dans mon groupe et voilà qu’un million d’années plus tard, il chante à nouveau. J’ai donc travaillé avec Ricky pendant longtemps, mais jamais à ce niveau. Ricky a été formidable, très professionnel, très travailleur. Il a beaucoup apporté à cet album. Il s’en est très bien sorti.

Qu’en est-il de l’artwork, quelles étaient les lignes directrices et comment s’accordent-elles avec la musique que vous avez créée ?
Derek : J’ai l’impression que la pochette est un classique de Suffocation. Elle va dans le sens où si tu la voyais sans logo et que tu voyais 55 groupes d’Extreme Metal, de Black Metal, bla, bla, bla, bla, tu te demanderais lequel de ces groupes a l’air le plus beau. Et que vous disiez lequel de ces groupes ressemble le plus à Suffocation. Celui-ci correspondrait. Je pense qu’il correspond au style que nous avons utilisé ou aux premiers morceaux. Les lignes directrices étaient de travailler avec ce type. Nous lui avons parlé, nous lui avons donné les paroles et il a été capable de lire les mots et de créer ce décor et je pense qu’il correspond parfaitement. C’est du Suffocation classique. C’est sombre, c’est chaotique. Il y a un peu de mort là-dedans. Un peu de meurtre, un peu de mystère. Et j’adore la pochette. Je suis juste là sur mon écran et elle est juste là, je l’adore. Je pense qu’elle est très bien faite. Un artiste grec, Giannis Nakos. Très facile. Nous sommes habitués à lui. Deux ou trois fois par le passé, c’est quelqu’un que Ricky nous a présenté à nouveau, et nous l’aimons. Nous aimons son style. Nous l’aimons bien. C’est un type très cool. Nous l’avons rencontré et nous avons passé du temps avec lui. C’est un type génial.

La basse a toujours été un élément important dans le son de Suffocation, comment parviens-tu à obtenir un son aussi reconnaissable ?
Derek : Je suis une personne terrible, terrible. J’ai besoin de cordes très, très fraîches et les gens ne le réalisent pas, tu sais combien de fois je dois les changer pour obtenir ce son ? Si quelqu’un peut obtenir ce son métallique avec une corde morte, qu’il vienne me dire comment faire parce que je change mes cordes aussi souvent que tous les jours. Donc, le point de départ du son, c’est la corde. Si ta corde, c’est comme une lime, tu sais, c’est une bobine. Si tu grattes ta main, c’est comme une lime et ta peau la remplit et elle ne fait pas ding ding ding, elle fait dong dong dong dong. Donc, dès que tu joues avec, que tu transpires avec et que tu les uses, elles ne sont plus bonnes. Il y a beaucoup d’astuces pour les nettoyer. Mais ensuite, j’en mets un nouveau. En été, la première fois, il y a trop de particules de peau et il est très important pour moi d’avoir un clank métallique. Si tu touches la corde avec ton doigt et que tu la poussez sur la frette, elle est censée sonner comme du métal, comme deux épées. Quand deux épées se frappent l’une l’autre, tu sais, si ce sont deux morceaux de bois ou une épée qui frappe du bois, le son n’est pas métallique. C’est le plus important, ou le point de départ. Il y a beaucoup d’autres équipements, mais il est très important pour nous d’avoir ce son frais.

Comment trouvez-vous le bon équilibre entre les parties brutales et les éléments plus techniques ?
Derek : Je sais que Terrence tient beaucoup à ce que ce soit difficile. Ce n’est pas censé être horrible, mais il ne veut pas non plus que ce soit simple. Les parties lourdes du Slam peuvent être simples, mais elles deviennent ennuyeuses. Je pense donc que l’idée est que la complexité est importante, mais qu’il est difficile de trouver le bon équilibre. Parfois, il y a trop de technicité. Le non-musicien qui écoute, ça lui passe au-dessus de la tête si ce n’est pas assez complexe, c’est ennuyeux aussi. Mais il faut savoir que tous les auditeurs ne sont pas des musiciens ou ne sont pas des musiciens techniques. Il peut s’agir d’un très bon pianiste qui joue des mélodies simples et qui se dit que ce n’est pas Chopin, que ce n’est pas technique, que c’est trop fou. Mais je pense qu’il faut trouver cet équilibre. Tu l’as bien dit. Et il est très important pour nous d’écrire une chanson qui soit accrocheuse pour le non-musicien. Mais aussi intéressante pour la musique. 

Vous avez également décidé de réenregistrer la chanson Ignorant Deprivation, tirée de l’album Breeding the Spawn de 1993. Comment avez-vous décidé de choisir cette chanson, et pourquoi ?
Derek : Il n’en restait que deux. Nous avons réenregistré cet album depuis que le groupe s’est reformé. Donc en fait, l’album suivant, après la sortie de Breeding The Spawn, l’album Pierced from Within de 1995. C’est là que cet album a commencé à être recréé. Si tu remarques bien, Breeding The Spawn est présent sur Pierce From Within. C’est là que tout a commencé. Ensuite, si tu regardes l’édition japonaise de Souls to Deny, tu trouveras Anomalistic Offerings de Breeding the Spawn, et si tu regardes Blood Oath, tu trouveras Marital Decimation de Breeding the Spawn. Et si tu regardes Pinnacle of Bedlam, il y a Beginning of Sorrow tiré de Breeding the Spawn, si je ne dis pas de bêtises. Donc à chaque album, nous avons essayé de refaire une chanson, il n’en restait que deux. Il nous reste donc un album à faire et nous aurons un produit que nous voulons un peu plus. Nous aurions ressuscité Breeding the Spawn au lieu de simplement refaire cette chanson, l’album entier aura été refait très bientôt. Prelude to Repulsion figure sur l’album éponyme. Beginning of Sorrow est sur Blood, tu sais, ou pardon, sur Pinnacle. Marital Decimation est sur Blood. Donc chaque album a une chanson de Breeding the Spawn, Ignorant Deprivation a été choisie. C’est une chanson qui a été écrite par Terence. Certaines chansons ont été écrites par Doug Cerrito. Il est donc plus difficile de savoir ce qui a été joué il y a un million d’années, il y a 30 ans. C’est donc délicat et je trouve très amusant qu’une chanson écrite il y a 30 ans puisse encore être pertinente aujourd’hui dans ce genre. J’adore ça. 

Tu sais, la musique est intemporelle.
Derek : Oui, parce que nous diffusons toujours de la musique classique. L’exemple parfait, Bach Beethoven Mozart, tout cela, nous l’écoutons encore aujourd’hui. J’adore ça.

Est-ce que tu as une chanson préférée sur cet album ? Ou peut-être la plus difficile à réaliser pour l’album ?
Derek : J’écoute l’album depuis un bon moment. J’essaie de me familiariser avec ce que j’aime le plus et ce qui est souvent drôle avant que les albums ne soient enregistrés, nous avons fait beaucoup d’albums. Avant l’enregistrement de l’album, j’ai une chanson préférée et après l’enregistrement de l’album, elle a changé à cause de cette performance particulière qui a été capturée ou de la production que nous avons mise en place. C’est pourquoi j’aime beaucoup certaines chansons. Pas vraiment plus que les autres, mais les chansons qui sortent vraiment du lot sont les descendants. C’est une chanson que Terence et moi avons composée en deux ou trois jours, très rapidement. Et j’aime beaucoup le single qui vient de sortir. Perpetual Deception. C’est bien ça ? Je suis en train de me faire des idées. Maintenant, le deuxième morceau est amusant parce que mon préféré est le troisième, Dim Veil of Obscurity. J’adore ça parce que certains auditeurs vont préférer cet exemple parfait. Je disais à notre technicien guitare aujourd’hui, il est venu me chercher à la gare et pendant que nous roulions, nous parlions du concert à Daytona le week-end dernier, nous sommes allés en Floride et avons joué, et le gars qui travaille pour Cannibal Corpse travaillait sur la scène. Il y a un truc que je n’ai pas aimé sur ce show. Et il nous dit « ah, tais-toi ». Il dit : « Vous avez joué ici l’année dernière et vous avez fait le meilleur concert de votre vie”. Et un type vient vous voir et vous dit que ce soir, vous n’avez jamais aussi bien joué. On lui répond : « Attendez, vous étiez là l’année dernière ?” Et il répond, ouais. Mais c’était bien mieux. Comme nous l’avons dit, Breeding the Spawn est un album que nous avons choisi de refaire parce que la production était horrible, et certaines personnes viennent nous voir pour nous dire que Breeding the Spawn est leur album préféré. C’est comme si, putain, comment vous le savez, mais tout le monde est différent et c’est merveilleux. Je suis ravi de l’entendre. Dim Veil of Obscurity est l’un de vos morceaux préférés parce que tout le monde est différent. J’adore ça. Tout est une question d’équilibre, de perception et de préférence.

Malgré une courte pause entre 1998 et 2002, le groupe est actif depuis 35 ans maintenant, même si tu n’es pas un membre fondateur, comment trouves-tu toujours ton inspiration ?
Derek : L’inspiration vient de tant de directions différentes. Parfois, une date limite est une source d’inspiration, vous seriez surpris qu’elle vienne de là. « Oh, mon Dieu. Nous devons respecter ce délai. Oh, je suis inspiré pour jouer. » Parfois, tu vas entendre une chanson d’un autre groupe qui t’inspires pour écrire ou après tout ce temps, nous sommes toujours inspirés pour créer de la musique et c’est une chose merveilleuse. J’adore ça.

Penses-tu t’être amélioré en tant que musicien et compositeur avec ce nouvel album ?
Derek : Oui. J’ai l’impression de m’améliorer constamment, et si ce n’est pas seulement ma connaissance, c’est parfois ma capacité. Et c’est aussi drôle parce qu’il y a quelque temps, je pensais que je ne pouvais pas faire mieux que ça. Je suis aussi bon que je le serai. Je suis à l’aise avec mes capacités. J’ai travaillé très dur pendant des années, des décennies, pour être capable de jouer comme je le fais. Et j’ai toujours envie de m’améliorer. C’est étrange parce que parfois, je me complais dans mon rôle et je me dis « oh, il n’y a rien d’autre. Je ne connais plus rien. » Il est évident que l’on peut s’améliorer. Il n’y a pas de plafond. Il n’y a rien d’autre à faire que de monter et je ne vois pas de plafond là-haut. Il n’y a que de l’air tu vois. Je pense donc que l’on peut toujours s’améliorer, toujours progresser. C’est vrai. Parfois, nous nous satisfaisons de nous-mêmes et nous nous disons : « Je suis plutôt bon. D’accord. Est-ce que je peux vraiment m’améliorer ? » La réponse est toujours oui, on peut toujours s’améliorer. Mais parfois, je me heurte à un plafond dans mon propre esprit. Je ne sais pas si je peux jouer mieux que ça. Je joue de telle sorte que j’ai confiance en mes capacités et c’est merveilleux de ressentir cela. Oh, et ce que j’essayais d’obtenir en me coupant la parole ici, c’est que parfois les améliorations viennent d’endroits différents. L’amélioration à laquelle je pense, c’est la production. Si je peux aller en studio maintenant et faire en sorte que mon amplificateur sonne bien et que je l’adore. C’est le meilleur son. Comment puis-je le capturer ? Tu mets un micro dessus, mais ce n’est pas le bon. Oh, essayons un autre, 10, c’était le meilleur. Maintenant, essayons de déplacer cet amplificateur dans un autre endroit. Je pense que ce que j’essayais de dire, c’est que je m’améliore ces derniers temps avec celui-ci, l’amélioration que j’ai trouvée a été d’apprendre à capturer mon son parce que lorsque j’arrive sur une scène, s’ils ont le bon équipement ou si j’apporte mon propre équipement, je sais comment faire ce truc, faire le bon truc qui claque lourd. Mais parfois, on ne parvient pas à capturer ce son. J’ai eu des albums pour lesquels je pensais avoir apporté un bon son au studio et je suis reparti avec un produit dont je n’aimais pas le son de la basse. Pour cet album en particulier, j’ai l’impression de m’être amélioré en apprenant à capturer mon son.

Comment te sens-tu lorsque tu es sur scène ?
Derek : C’est vraiment le meilleur endroit. C’est ce que je préfère. Je préfère être sur une scène que dans un studio, 10 fois sur 10, mettez-moi sur une scène. Et c’est difficile parce que le studio est confortable. Parfois, une scène en Bolivie n’est pas confortable, mais il y a toujours de l’énergie. C’est juste un exemple. Nous avons eu un super concert en Bolivie mais il faisait chaud ou c’était petit ou c’était glissant ou quelque chose comme ça, donc c’est toujours délicat, mais je pense toujours, je pense toujours que je préfère la scène à n’importe où.

Suffocation a également annoncé une tournée européenne, prévue pour le début de l’année 2024. Aimes-tu jouer en France ?
Derek : J’adore ça, j’adore les fans français. J’ai déjà fêté un anniversaire à Marseille et oui, absolument. Nous avons joué le 23 juin à Marseille il y a quelques années, mais j’adore jouer en France. J’ai eu des concerts magnifiques à Paris. J’ai eu des fans féroces, tu sais, qui plongeaient de la scène et qui s’amusaient vraiment. La fois où nous avons joué à Paris, c’était à la fin de la tournée. La salle n’était probablement pas très contente, mais nous avons apporté toute la bière de la tournée, un énorme sac et lorsque nous sommes arrivés à la moitié du concert, nous avons commencé à les distribuer et je suis sûr que le bar n’était pas très content, mais l’endroit était fou parce qu’ils avaient des boissons gratuites et ils plongeaient de la scène. C’était un spectacle merveilleux.

Alors, comment vous préparez-vous pour la tournée ?
Derek : Oui, je suis désolé, je suis passé outre. Je pense qu’il n’y a rien de mieux pour se préparer à une tournée qu’une autre tournée ou un autre concert. Donc on aime bien essayer de faire des concerts d’échauffement si on peut, comme on vient de le faire en Floride. Je suis revenu aujourd’hui. Nous avons joué pendant le week-end. Ensuite, dans deux jours, nous allons au Mexique pour faire une mini-tournée, 10 jours là-bas, je pense 10 ou 12 jours, puis quelques semaines après, une semaine ou deux. Ensuite, nous serons en Europe. Pardon, en Amérique du Nord. Après Noël, je pense qu’un concert d’échauffement est la meilleure chose à faire. Si ce n’est pas une répétition, les répétitions sont géniales, et parfois nous n’en avons pas assez. Les spectacles sont nos répétitions, ce qui n’est pas très conventionnel, mais à la troisième, on s’est mis au diapason, tu sais, donc parfois ça te fait entrer dans le flux, mais physiquement, faire des étirements comme ça, ça aussi, c’est très important. Notre corps est une machine, tu sais, et si nous le faisons bouillir, il est heureux. Sinon, il n’est pas heureux.

Est-ce qu’il y a des musiciens ou des artistes avec lesquels tu aimerais collaborer ? Que ce soit pour une chanson ou plus.
Derek : J’ai besoin de jouer avec quelques musiciens avant de m’arrêter. Et l’un d’entre eux avec lequel je suis très ami, mais avec lequel j’aimerais travailler, et je n’ai pas encore eu l’occasion de le faire, c’est Vogg de Decapitated. Oh, c’est mon pote. Je l’adore. C’est un bon ami et il déchire. Il a quelque chose d’unique en lui. Il y a quelques batteurs que j’adore, ainsi que des guitaristes. J’aime mon batteur. J’aime mon chanteur. J’aime tout le monde dans Suffocation.

C’est juste une collaboration.
Derek : C’est à l’extérieur. Mais tu sais, les gens, c’est du travail au noir, les gens peuvent être offensés. « Oh, tu joues avec ce guitariste. Et mon jeu de guitare ? » Tu sais, ils peuvent être comme ça, mais en fin de compte, tu as raison. C’est juste une collaboration. J’adorerais travailler avec Mike Hamilton, le batteur de Deeds of Flesh et d’Exhumed. C’est un autre bon batteur. Il y a d’autres musiciens, mais de mémoire, j’aimerais travailler avec ces deux-là avant, avant d’arrêter la musique.

Si tu devais organiser un concert pour la sortie de Hymns from the Apocrypha, avec quels groupes aimerais-tu jouer ? Je te laisse créer une affiche avec Suffocation et trois autres groupes !
Derek : Wow. Un ordre particulier ? Je ne cesse de le dire, mais je ne sais pas si cela arrivera un jour et je ne veux pas offenser qui que ce soit. Je ne pense pas que ce soit offensant, mais j’aimerais vraiment jouer avec Lorna Shore. Parce que c’est intéressant. Il ne s’agit même pas de leur musique. Leur musique attire beaucoup de monde aux concerts et je ne sais pas ce qu’ils font en Europe, mais ici, aux États-Unis, ils se débrouillent très bien et je suis vraiment très heureux de voir une telle foule. C’est une bonne chose. Nous avons beaucoup de bons concerts, mais un mardi, ces gars peuvent faire un gros concert qui donne l’impression que nous aurions fait mieux un vendredi. Peu importe le jour de la semaine où ils sont fans, n’est-ce pas ? Mettons Decapitated à l’affiche. Je veux Gorgoroth. Boom. Actuellement, on aime les groupes en temps réel. Je veux Vogg et les garçons. Je veux Luke et les garçons et faisons venir Will et les garçons, faisons-le.

Dernière question amusante : à quel plat comparerais-tu la musique de Suffocation ?
Derek : La musique avec un plat ? Oh, mon Dieu. Je vais dire qu’on va… c’est difficile. Mon premier réflexe est de mettre de la glace. Ouais, ça va être fou. Ce sera de la glace avec un tas de fruits, des myrtilles et des bananes, puis des noix de cajou moulues et de la crème fouettée. Je pensais à ce chili. Oui, c’est un peu un chili sucré. Tu m’as surpris.

C’était la dernière question pour moi, alors merci beaucoup pour votre temps et votre musique, les derniers mots sont pour vous !
Derek : Merci beaucoup. Nous avons hâte de présenter ce nouvel album, Hymns from the Apocrypha, en France et nous vous remercions. Merci à vous. Prenez soin de vous.