Deuxième pas en avant pour Thermality.

Né en Suède en 2020, le groupe s’inspire des pionniers du Death Mélodique pour forger ses riffs. En 2024, Walter Hamilton (guitare, Satan is Retard, Hostilia), Hampus Sätterlund (batterie, Satan is Retard), Ludvig Sommar (chant), Noel Hoflund Jonsson (guitare) et Ture Skärfstad Stål (basse) nous dévoilent The Final Hours, leur deuxième album, via Black Lodge Records.

L’album débute sur MMXXIV, une introduction acoustique mélodieuse et mélancolique qui va finalement accélérer pour nous mener à Weeping Angels où la saturation prend possession des musiciens pour nous offrir un parfait compromis entre patterns Old School et pointes de modernité. Les parties vocales brutes et les harmoniques lancinantes se répondent à merveille, puis le groupe adopte une approche plus enjouée avec Thorns of Salem, où les leads aériens complètent la rythmique saccadée en la faisant parfois même ralentir entre deux vagues de violence. Fire Will Reign prend immédiatement la suite en laissant ses guitares s’embraser tout en assumant ses racines explosives pendant que le chant adopte différentes tonalités avant de revenir à une sorte de quiétude avec Stranger, la composition suivante, dont l’ambiance est très différente, incluant quelques passages acoustiques. Le groupe reste très cohérent sur ce morceau, tout comme sur le glacial Windigo qui nous propose des sonorités lentes et perçantes pour recréer ce rideau ténébreux, puis Clones nous dévoile un son relativement plus moderne qui emprunte presque au Metalcore tout en adoptant la touche mélodieuse des suédois. On revient aux guitares tranchantes avec Forsaken où les influences sont de nouveau facilement identifiables dans la rage, mais aussi dans la douceur finale qui mène à Nightfall qui ne manquera pas de placer des blasts furieux pour nous accompagner entre deux moments épiques. The Hunter & The Nightmare repart à toute allure pour nous offrir un son tranchant, mais également quelques choeurs et éléments plus sombres qui permettent de rythmer le morceau avant de laisser The Guardian revenir aux racines les plus vives du Death Mélodique tout en y apportant une dimension plus massive. Le groupe referme ce deuxième chapitre avec les deux parties de leur morceau Divinity, la première développant surtout des leads entêtants alors que la seconde se base sur des patterns plus lancinants, mais les deux conservant une haute touche acoustique.

Pas de doute, Thermality est un groupe suédois et il le revendique ! Grâce aux racines du Death Mélodique qu’il exploite, The Final Hours est un excellent album qui n’hésite pas à rendre hommage aux pionniers du style tout en s’en éloignant parfois pour adopter sa propre identité.

85/100

English version?

Quelques questions à Ludvig Sommar et Noel Hoflund Jonsson, respectivement chanteur et guitariste du groupe suédois de Melodic Death Metal Thermality à l’occasion de la sortie de leur deuxième album, The Last Hours.

Bonjour et tout d’abord, merci beaucoup de m’accorder de votre temps ! Comment pourrais-tu présenter le groupe Thermality sans utiliser les étiquettes musicales habituelles telles que « Melodic Death Metal » ?
Noel Hoflund Jonsson (guitare) : Bonjour ! Je nous présenterais comme un nouveau groupe de Metal qui veut se croire à l’époque du Metal des années 90 et du début des années 2000, nous voulons obtenir un son et un style d’écriture plus anciens et plus nostalgiques, pour ramener les auditeurs dans le passé. Notre musique est un mélange d’éléments de la vieille école de Göteborg, tout en adoptant une approche plus moderne des mélodies et de la partie heavy de la musique d’aujourd’hui.

Que signifie le nom Thermality pour vous, et quel est le lien avec la musique que vous créez ?
Ludvig Sommar (chant) : C’est une question difficile ! Lorsque nous cherchions un nom pour notre groupe, nous avons eu beaucoup de mal à en trouver un qui nous convienne. Nous voulions quelque chose de nouveau qui n’avait été utilisé par personne auparavant et après plusieurs idées de noms différents, nous avons opté pour « Thermality« . L’idée derrière ce nom était que nous pouvions créer notre propre chose et notre propre signification avec ce nom, puisqu’il ne veut rien dire du tout.

Le groupe n’existe que depuis quatre ans, mais vous êtes sur le point de sortir votre deuxième album The Final Hours. Qu’en pensez-vous ? Avez-vous déjà des retours ?
Noel : Nous sommes tous allés dans un gymnase à Vara, en Suède, où nous avons étudié la musique. Pendant notre temps libre et toutes nos pauses entre les cours, nous nous retrouvions pour écrire de la musique, répéter et jouer ensemble. Tout ce que nous voulions, c’était faire de la musique, ce qui s’est traduit par de nombreuses chansons. Nous passons presque tout notre temps libre à écrire et nous trouvons sans cesse de nouveaux morceaux. Nous avons reçu des commentaires de notre famille, de nos amis, de certains « magazines et autres éditeurs » et bien sûr de Niklas Sundin (ex-Dark Tranquility). Mais le plus important, c’est que l’album nous a permis de décrocher un contrat avec Black Lodge Records et Sound Pollution. Pour résumer, nous aimons écrire de la musique et je pense que c’est la raison pour laquelle nous avons un tempo assez élevé lorsque nous le faisons.

Comment résumeriez-vous l’identité de The Final Hours en trois mots ?
Noel : Nouveau, Nostalgique, Incroyable.

Comment s’est déroulé le processus de création de The Final Hours ? Avez-vous remarqué des changements par rapport à l’album précédent, Before I Get to Rest ?
Noel : Une grande différence pour nous, je pense, a été notre approche de l’écriture de la musique. Lors de l’écriture du premier album, Before I Get to Rest, nous avons beaucoup appris et nous avons apporté ces nouvelles connaissances au processus d’écriture de The Final Hours. Il y a eu un grand espace entre les deux albums, donc nous avons eu beaucoup de temps pour trouver de nouvelles inspirations et de nouvelles approches. Chaque membre du groupe a une âme et une personne complètement différentes, ce qui nous a permis d’avoir des idées et des contributions très variées. Nous sommes tous extrêmement fiers de ce que nous avons déjà créé et accompli, mais ça ne peut que s’améliorer. ET NOUS VENONS JUSTE DE COMMENCER !

Qu’en est-il de l’illustration, quelles sont les directives que vous avez données à l’artiste et comment s’intègre-t-elle à la musique que vous avez créée ? Y a-t-il un concept derrière l’album ?
Noel : Quand nous avons commencé à réfléchir à la pochette et à ce que nous voulions, il y avait beaucoup d’idées différentes sur l’aspect qu’elle devait avoir. Nous n’avons pas réussi à nous mettre d’accord, alors nous avons eu l’idée de dire à notre label/équipe que s’ils connaissaient quelqu’un, ils pourraient lui envoyer l’album et le laisser faire quelques croquis qui représenteraient bien l’album dans son intégralité. Une semaine plus tard, nous avons reçu un e-mail de la légende Niklas Sundin. Tous les dessins qu’il avait créés étaient incroyables, mais nous avons vu l’un d’entre eux et nous nous sommes dit : « C’est celui-là » : « C’est LA pièce ». C’était un choix évident, il a continué et nous sommes super contents du produit fini.

Le son du groupe est fermement ancré dans le Death Metal Mélodique, mais avec une approche moderne. Comment parvenez-vous à créer votre propre touche ? Quels sont les favoris du groupe sur la scène suédoise ?
Ludvig : Je pense que tout le monde peut deviner que nos plus grands favoris sur la scène suédoise sont des groupes comme In Flames, Arch Enemy, Amon Amarth, Dark Tranquility, Dissection et At the Gates. Et bien sûr, sans ces groupes qui ont ouvert la voie à la nouvelle génération, le genre n’existerait probablement pas ou ne serait pas proche de ce qu’il est aujourd’hui. Pour cela, nous sommes bien sûr très reconnaissants ! Ceci étant dit, nous sommes ici pour essayer de faire notre propre truc et ne pas être définis par les groupes qui nous ont précédés.

Avez-vous une chanson préférée sur cet album ? Ou peut-être la plus difficile à réaliser pour l’album ?
Ludvig : The Hunter & The Nightmare est une chanson qui a été assez rapide à écrire, mais qui contient tellement de choses, c’est un mélange fou de tout ce que nous écoutons, du Métal Symphonique au Métal Mélodique en passant par la musique classique. Et c’est une chanson très amusante à jouer quand nous répétons, donc nous sommes vraiment impatients que tout le monde l’entende ! La chanson la plus difficile à écrire a probablement été Nightfall, car nous avons commencé à écrire sur cette chanson avant la sortie de notre premier album, mais c’était en quelque sorte l’une des dernières une fois que nous avons terminé notre deuxième album.

Où trouvez-vous l’inspiration pour créer de la musique ?
Ludvig : Partout. L’inspiration peut nous frapper lorsque nous écoutons de la musique, lorsque nous nous promenons ou même lorsque nous entendons une porte grincer un peu trop bizarrement haha ! Donc quand il s’agit d’inspiration et d’écriture, nous n’avons pas encore eu de grosse période de sécheresse et nous espérons qu’elle n’arrivera jamais.

Le groupe fait équipe pour la première fois avec le label Black Lodge Records, comment se passe la collaboration avec eux ?
Noel : Jusqu’à présent, c’était génial de travailler avec eux. La communication, le travail qu’ils ont fait et leur grande expérience nous permettent de leur faire confiance. Et nous espérons bien sûr avoir un grand avenir avec eux !

Pensez-vous vous être améliorés en tant que musiciens et auteurs-compositeurs avec ce nouvel album ?
Ludvig : Oui, nous nous sommes vraiment surpassés d’un point de vue créatif et technique, car nous voulons toujours nous améliorer et faire mieux. Et croyez-moi quand je dis que les choses sur lesquelles nous travaillons en ce moment nous poussent encore plus loin dans nos limites.

En regardant sur Internet, j’ai vu quelques concerts en Suède entre 2023 et 2024. Comment vous préparez-vous à monter sur scène ? Avez-vous l’intention de donner plus de concerts ? Aimeriez-vous jouer en dehors de votre pays ?
Noel : Oui, nous voulons vraiment faire plus de concerts et ce serait un rêve devenu réalité de jouer à l’étranger !

Y a-t-il des musiciens ou des artistes avec lesquels vous aimeriez collaborer ? Que ce soit pour une chanson, ou peut-être plus.
Ludvig : Amon Amarth ! Sans aucun doute haha ! Nous avons déjà quelques chansons vikings qui traînent et ce serait un rêve de travailler avec Johan Hegg et le reste d’Amon Amarth.

Que sais-tu de la scène Metal française ? Y a-t-il des groupes que vous connaissez et que vous appréciez ?
Noel : Nous ne connaissons pas très bien la scène française, cela dit nous connaissons quelques groupes comme Gojira, Trust et Igorrr et nous connaissons bien sûr le Hellfest. Mais nous sommes tout à fait disposés à en découvrir davantage et surtout à jouer en France.

Si vous deviez organiser un concert pour la sortie de The Final Hours, avec quels groupes aimeriez-vous jouer ? Je vous ai laissé créer une affiche avec Thermality et trois autres groupes !
Ludvig : La formation de rêve serait probablement In Flames, Amon Amarth et Arch Enemy. Mais en réalité, nous serions heureux de jouer n’importe où avec n’importe qui !

Dernière question amusante : à quel plat comparerais-tu la musique de Thermality ?
Ludvig & Noel : Probablement un plat local à Vara, d’où nous venons, qui s’appelle : « Half n Half » (suédois – Hälta, hälta). Il s’agit essentiellement de purée de pommes de terre, de boulettes de viande suédoises et de frites. C’est donc quelque chose de classique (purée de pommes de terre et boulettes de viande suédoises) avec une nouvelle tournure (frites), comme nous, un son Old School avec une nouvelle tournure.

C’était ma dernière question, alors merci à nouveau de m’avoir accordé de votre temps et pour votre musique, je vous laisse les mots de la fin !
Ludvig & Noel : Merci beaucoup, nous espérons le refaire un jour !