Quelques questions à Michelle Fallmann, maîtresse du projet allemand de Black/Doom Celestielle, à propos de la sortie de son nouvel EP, Requiem.
Bonjour Michelle, et tout d’abord, merci beaucoup de m’accorder un peu de ton temps ! Pour commencer, une question difficile : comment présenterais-tu le projet Celestielle sans utiliser d’étiquette musicale telle que “Black Metal”, “Doom Metal” ou tout autre sous-genre ?
Michelle Fallmann : Merci de me recevoir ! Pour moi, Celestielle est un vaisseau, une créature mystique, qui porte la douleur et l’agonie de la condition féminine. Elle capture la violence de l’oppression et la transforme en quelque chose de religieux, de puissant et d’émancipateur.
Que signifie le nom Celestielle et quel est le lien avec la musique que vous jouez ?
Michelle : Le nom Celestielle est un mélange du mot “Celestial” (céleste en français, ndlr) et de mon propre nom, Michelle. Pour moi, il représente mon esprit qui se glisse dans une entité bien plus puissante et intrépide que n’importe quel être humain ne pourrait jamais l’être. La terminaison féminine “-elle” souligne mon identité de femme et le rôle central de la féminité dans le projet.
Celestielle sortira bientôt son nouvel EP Requiem, qu’en pensez-vous ? Avez-vous déjà reçu des commentaires ?
Michelle : Oui ! J’ai super hâte de cette sortie. J’ai commencé à écrire les premiers riffs il y a environ deux ans et demi. Pendant un bon moment, j’ai gardé tout ça pour moi, mais après environ un an, j’ai commencé à partager quelques démos. Ça fait un moment que ces démos existent, donc beaucoup de gens ont pu entendre les premières versions. Les retours ont été incroyables, ce qui est un immense honneur pour mon tout premier projet. Beaucoup m’ont dit que cela semblait déjà très mature pour un premier EP, ce que j’apprécie énormément. Mais ce qui compte le plus pour moi, c’est que même mes amis qui ne sont pas fans de metal ont trouvé quelque chose qui leur parle dans cette musique.
Comment résumeriez-vous l’identité de Requiem en trois mots ?
Michelle : Colérique, puissant, féminin.
Celestielle n’existe que depuis un an, comment se déroule le processus de création ? As-tu remarqué une évolution par rapport au tout début ?
Michelle : Le processus de création est toujours très similaire : j’essaie de suivre le flux, de voir ce qui me vient à l’esprit et d’expérimenter avec des mélodies superposées. Ce qui a changé, c’est que j’ai désormais découvert certaines “marques de fabrique” que j’ai tendance à utiliser, comme les harmonies superposées et les voix qui ressemblent à un chœur. Je m’inspire aussi constamment de ce que j’écoute à un moment donné.
Le son de Celestielle mêle Black et Doom Metal à des voix mélancoliques et envoûtantes. Quels groupes citerais-tu comme tes principales influences ? Comment parviens-tu à créer ton propre son avec toutes ces influences ?
Michelle : C’est une question difficile ! Cela peut surprendre, mais je n’ai commencé à écouter du Black Metal que peu de temps avant de composer ma propre musique. Le Black Metal a été le catalyseur qui m’a permis de lâcher prise sur la perfection et les structures rigides. À l’époque, je découvrais beaucoup de groupes Old School comme Immortal et At the Gates. Je me souviens aussi avoir été inspirée par Darkened Nocturnal Slaughtercult, Worm, Bell Witch, Black Sabbath, Necrophobic, Blackbraid et Lamp of Murmuur. Je dois beaucoup à Lamp of Murmuur et Erzfeyd : ils ont été de grandes sources d’inspiration et des mentors incroyables qui ont vraiment cru en moi. Ma gratitude est infinie. Évidemment, le Requiem de Mozart m’a aussi beaucoup inspirée. Mais les artistes qui ont façonné mon approche émotionnelle et esthétique sont Lingua Ignota, Delilah Bon, GGGOLDDD, IC3PEAK et Darkher. Il est intéressant de noter que je ne connaissais pas beaucoup des groupes auxquels on me compare aujourd’hui, mais des artistes comme Chelsea Wolfe, Myrkur, Faetooth et Witch Club Satan sont depuis devenus des sources d’inspiration majeures. Je suppose qu’au final, j’ai simplement commencé à sélectionner ce que j’appréciais le plus chez différents artistes et à le fusionner avec mon propre style.
Quelle est ta chanson préférée sur Requiem, ou peut-être celle qui a été la plus difficile à réaliser ?
Michelle : Difficile ! Ma préférée a changé plusieurs fois au fil des ans et changera probablement encore. Mais avec le recul, j’ai surtout hésité entre Crucify Him et The Huntress. Crucify Him est la chanson la plus audacieuse de l’EP, elle contient tout ce que je voulais exprimer. The Huntress, en revanche, est incroyablement épique, notamment grâce aux chants, aux tambours de guerre et au violon à la fin. J’adore aussi beaucoup la batterie sur ce morceau. Le résultat dépasse largement ce que j’avais imaginé.
Où trouves-tu l’inspiration pour créer ta musique et tes paroles ? Y a-t-il un concept derrière Requiem ?
Michelle : Je trouve l’inspiration en observant le monde et ce qui arrive aux gens autour de moi. Requiem est sans aucun doute un EP conceptuel. Je n’ai jamais cherché intentionnellement à écrire quelque chose de purement féministe et empreint de colère, mais à cette époque, il y avait une personne très néfaste dans ma vie, quelqu’un qui me faisait me sentir très mal et qui blessait profondément les personnes que j’aime. Les paroles sont également dédiées à une autre personne qui a causé des dommages similaires. J’avais besoin d’un exutoire pour gérer l’injustice systémique et la violence patriarcale. C’était la première fois que je me sentais clairement trahie par le système alors que j’essayais d’aider les personnes que j’aime.
Avec le recul, penses-tu que tu aurais pu améliorer quelque chose dans le processus de création/enregistrement ? Penses-tu avoir progressé en tant que musicienne/auteure-compositrice avec ce nouvel album ?
Michelle : Oh, absolument ! J’ai commencé à enregistrer ce projet sans avoir aucune connaissance en production. J’ai tout enregistré dans mon petit appartement d’étudiante, toute seule. Oui, les conditions d’enregistrement auraient pu être meilleures, mais honnêtement, c’est en partie ce qui fait l’identité de cet EP. C’est du DIY, et j’en suis fière. Ne pas savoir dans quelle mesure je pouvais modifier les enregistrements m’a poussée à être extrêmement perfectionniste, en particulier au niveau du chant, et cela m’a permis d’améliorer considérablement mes compétences vocales. Enregistrer un premier EP a été une bénédiction ; une première tentative où j’ai pu prendre tout le temps dont j’avais besoin.
Requiem est une sortie indépendante, était-ce un choix de rester indépendant ? Serais-tu ouverte à une collaboration avec un label ?
Michelle : Oui, c’était un choix conscient. Je voulais rester underground, mais au fur et à mesure que le processus avançait, j’ai ressenti un besoin croissant de partager ma musique avec le plus grand nombre de personnes possible. Quand j’ai reçu les mixages finaux de Julian (@julian_thirdwave), j’ai compris que cela avait pris une ampleur bien plus grande que ce que j’avais imaginé, et qu’il aurait été dommage de ne pas le partager, en particulier avec la communauté FLINTA. Au départ, j’avais prévu de tout sortir de manière anonyme, sans montrer mon visage ni faire de promotion, mais je suis très heureuse d’avoir changé d’avis. Rien de tout cela n’aurait été possible sans les personnes qui ont cru en moi. Je ne suis pas totalement opposée à l’idée de travailler avec un label, mais j’accorde une grande importance à la liberté artistique. C’est ce qui rend l’art authentique à mes yeux.
J’ai vu que Celestielle avait un concert prévu le 19 décembre 2025 à Rüsselsheim. Comment comptes-tu construire l’expérience live ? Vas-tu jouer seule ou as-tu engagé des musiciens ?
Michelle : Nous sommes encore en pleine préparation ! Je serai accompagnée d’un groupe complet : batterie, basse, deux guitares, et moi-même au chant. Mon plus grand rêve serait de me produire avec une chorale, mais pour l’instant, je m’occuperai du chant principal et des chœurs. Nous ferons tout notre possible pour créer une atmosphère éthérée et immersive.
Quelle est la prochaine étape pour Celestielle ? En termes de musique, de concerts, peut-être d’autres projets en cours ?
Michelle : Le concert du 19 sera le seul pour les prochains mois. Je déménage à Trondheim, en Norvège, pour six mois afin d’étudier à l’étranger (je fais des études de musicologie). Je vais bien sûr continuer à écrire pour Celestielle et voir ce que la Norvège m’apportera comme inspiration. À mon retour, j’ai hâte de donner beaucoup d’autres concerts — les réservations sont ouvertes pour le second semestre 2026 ! Pour l’instant, je profite simplement du fait que mon travail voit enfin le jour.
Comment vois-tu évoluer la scène Metal autour de vous ? En tant que femme, vois-tu une évolution des mentalités concernant les femmes qui jouent ou qui font simplement partie de la scène ?
Michelle : J’ai beaucoup de chance d’être entrée dans la scène Metal à une époque où la participation des femmes était déjà plus courante. Je suis également partiale : j’ai rédigé mon mémoire de licence sur les femmes dans le Black Metal, je suis donc très consciente de l’histoire misogyne de la scène. Je suis extrêmement reconnaissante de voir de plus en plus de personnes FLINTA revendiquer leur place jusqu’à ce que cela devienne la nouvelle norme. Les choses se sont améliorées – je n’ai jamais personnellement été victime de misogynie en raison de ma musique – mais les nuances sont toujours présentes. Par exemple, les gens demandent parfois à l’homme qui se tient à côté de moi des informations sur une chanson au lieu de me les demander à moi, même si c’est moi qui ai tout écrit.
As-tu déjà entendu parler de la scène Metal française ? Y a-t-il des groupes que tu connais et que tu aimes ?
Michelle : Absolument ! Outre Gojira, qui compte selon moi parmi les musiciens les plus talentueux de la planète, j’apprécie beaucoup Alcest et Blut Aus Nord.
Y a-t-il des groupes avec lesquels tu aimerais jouer ? Je te laisse créer l’affiche de tes rêves avec Celestielle et trois autres groupes, même si tes réponses sont irréalistes.
Michelle : Oh, j’adore cette idée. D’accord, ce serait peut-être Myrkur, Messa et Witch Club Satan. Très prévisible si vous me connaissez, mais très pertinent.
Dernière question amusante : à quel plat comparerais-tu la musique de Celestielle ?
Michelle : Cette question m’enthousiasme beaucoup ! Le premier plat qui me vient à l’esprit est l’incroyable tajine de pois chiches de mon petit ami : plein de saveurs chaudes, parfois un peu épicé, mais réconfortant et enveloppant au final. C’est comme une étreinte chaleureuse. C’est ce que j’espère que Celestielle peut être pour les gens. Mais comme je suis aussi très gourmande, Celestielle pourrait aussi être un red velvet cake.
C’était ma dernière question, alors de m’avoir accordé de ton temps et pour ta musique, le mot de la fin est à toi !
Michelle : Merci beaucoup ! Merci beaucoup de m’avoir invitée, j’apprécie vraiment. Si quelque chose vous arrive, parlez-en à quelqu’un. Demandez de l’aide. Vous n’êtes jamais, jamais seul, je vous le promets ! Permettez-vous d’être en colère, permettez-vous d’avoir soif de vengeance, et canalisez cela dans quelque chose qui vous sert. Et le plus important : vous n’avez pas à avoir honte.
A few questions to Michelle Fallmann, mistress of the German Black/Doom project Celestielle, about the release of her new EP, Requiem.
Hello Michelle and first of all, thank you very much for your time! Tough one to begin, how would you introduce the project Celestielle without using any musical label, such as “Black Metal”, “Doom Metal”, or any other subgenre?
Michelle Fallmann: Thank you for having me! For me, Celestielle is a vessel – a mystical creature – that carries the pain and agony of womanhood. She captures the violence of suppression and transforms it into something religious, mighty, and empowering.
What does the name Celestielle mean, and how do you link it to the music you play?
Michelle: The name Celestielle is a blend of the word “Celestial” and my own name, Michelle. For me, it represents my mind slipping into an entity far more powerful and fearless than any human could ever be. The feminine ending -elle emphasizes my identity as a woman and the central role of womanhood within the project.
Celestielle will soon release its new EP Requiem, how do you feel about it? Do you already have any feedback?
Michelle: Yes! I’m incredibly excited about the release. I started writing the first riffs about two and a half years ago. For quite some time I kept everything to myself, but after about a year I began sharing some demos. The demos have existed for a while now, so many people have heard early versions along the way. The feedback has been amazing, which feels like a huge honor for my very first project. Many told me it already sounds very mature for a debut EP — a compliment I deeply appreciate. What means the most to me, though, is that even friends who aren’t into metal have found something to connect with in the music.
How would you sum Requiem’s identity up in only three words?
Michelle: Angry, mighty, feminine.
Celestielle has only been alive for a year, how does the creation process happen? Did you notice any kind of evolution compared to the very beginning?
Michelle: The creation process is still very similar — I try to follow the flow, see what comes to mind, and experiment with layering melodies. What has changed is that by now I’ve discovered certain “trademarks” I tend to use, like stacked harmonies and vocals that sound like a choir. I also constantly draw inspiration from whatever I’m listening to at the moment.
Celestielle’s sound melts Black and Doom Metal with melancholy and enchanting vocals, which bands would you quote as your main influences? How do you manage to create your own sound with all those influences?
Michelle: This is a tough one! It might surprise people that I only started listening to Black Metal shortly before writing my own music. Black Metal became the catalyst — it allowed me to let go of perfection and rigid structures. At the time, I was discovering a lot of Old School bands like Immortal and At the Gates. I also remember being inspired by Darkened Nocturnal Slaughtercult, Worm, Bell Witch, Black Sabbath, Necrophobic, Blackbraid and Lamp of Murmuur. I owe so much to Lamp of Murmuur and Erzfeyd — they were huge inspirations and incredible mentors who truly believed in me. My gratitude is endless. Also, very obviously, Mozart’s Requiem inspired me a lot. But the artists who shaped my emotional and aesthetic approach are Lingua Ignota, Delilah Bon, GGGOLDDD, IC3PEAK and Darkher. Interestingly, I didn’t know many of the bands people compare me to today, but artists like Chelsea Wolfe, Myrkur, Faetooth, and Witch Club Satan have since become major sources of inspiration. I guess in the end I just started picking apart what essence I appreciated most in different artists and merged it into my own.
What is your personal favorite song on Requiem, or maybe the hardest one to achieve?
Michelle: Difficult! My favorite has changed many times over the years and probably always will. But looking back, it has mostly alternated between Crucify Him and The Huntress. Crucify Him is the boldest statement on the EP — it contains everything I wanted to express. The Huntress, however, is incredibly epic, especially with the chanting, war drums, and violin at the end. I’m also very in love with the drums on that track. It became so much more than I ever imagined.
Where do you find your inspiration to create music and lyrics? Is there a concept on Requiem?
Michelle: I find inspiration by watching the world and observing what happens to the people around me. Requiem is absolutely a concept EP. I never intentionally set out to write something purely angry and feminist, but at that time I had a very harmful person in my life — someone who made me feel terrible and deeply hurt people I love. The lyrics are also dedicated to another person who caused similar damage. I needed an outlet to process systemic injustice and patriarchal violence. It was the first time I clearly felt failed by the system while trying to help people I love.
In retrospect, do you think you could improve anything to the creation/recording process? Do you think you improved yourself as a musician/songwriter with this new record?
Michelle: Oh, absolutely! I started recording this project with literally zero production knowledge. I recorded everything in my tiny student apartment, all by myself. Yes, the recording situation could have been better — but honestly, that’s part of what makes the EP what it is. It’s DIY, and I’m proud of that. Not knowing how much could be edited also pushed me to be extremely perfectionistic, especially with vocals, and because of that my vocal skills improved tremendously. Recording a first EP was a blessing ; a first attempt where I could take all the time I needed.
Requiem is an independent release, was it a choice to stay independent? Would you be open to a collaboration with a record label?
Michelle: Yes, it was a conscious choice. I wanted to keep things underground — but as the process went on, I felt a growing urge to share the music with as many people as possible. When I received the final mixes from Julian (@julian_thirdwave), it became clear that this had grown into something far bigger than I ever expected, and it would’ve been a shame not to share it, especially with the FLINTA community. At first I planned to release everything anonymously, without a face or any promotion, but I’m very glad I chose otherwise. None of this would be possible without the people who believed in me. I’m not entirely against working with a label, but I deeply value artistic freedom. It’s what makes art authentic to me.
I saw that Celestielle have a live show scheduled on December 19th, 2025, in Rüsselsheim, how do you manage to build the live experience? Will you play alone or did you hire musicians?
Michelle: We’re still deep in preparations! I’ll have a full live band with me: drums, bass, two guitars, and me doing vocals only. My biggest dream would be to perform with a choir, but for now it will be me doing main vocals and backing layers. We’ll do everything we can to create an ethereal, immersive atmosphere.
What will come next for Celestielle? About music, live, maybe other projects on the way?
Michelle: The show on the 19th will be the only one for the next few months. I’m moving to Trondheim, Norway, for six months to study abroad (I study musicology). I will definitely continue writing for Celestielle and see what inspiration Norway brings. Once I’m back, I can’t wait to play many more shows — bookings are absolutely open for the second half of 2026! For now, I’m simply enjoying that my work is finally seeing the light of day.
How do you see the Metal scene evolve around you? As a woman, do you see any evolution of mentalities about women playing, or just being in the scene?
Michelle: I’m very lucky that I entered the metal scene at a time when it was already more common for women to participate. I’m also biased: I wrote my bachelor’s thesis on women in Black Metal, so I’m very aware of the misogynistic history of the scene. I’m incredibly grateful to see more and more FLINTA people claiming space until it becomes the new normal. It has gotten better — I never personally experienced misogyny toward me concerning my music — but the nuances still show. For example, people sometimes ask the man standing next to me about a song instead of asking me, even though I’m the one who wrote everything.
Have you ever heard of the French Metal scene? Are there any bands you know and like?
Michelle: Absolutely! Besides Gojira — some of the most skilled musicians on the planet in my opinion — I really enjoy Alcest and Blut Aus Nord.
Are there any bands you would love to play with? I let you create your dream poster with Celestielle and three other bands, even unrealistic answers are accepted.
Michelle: Oh, I love that. Okay, that would maybe be Myrkur, Messa and Witch Club Satan. Very predictable if you know me but very much to the point.
Last and funny question: which dish would you compare Celestielle’s music with?
Michelle: This question got me all excited! The first dish that comes to mind is my boyfriend’s incredible Chickpea Tajine: full of warm flavors, a little spicy at times, but comforting and embracing in the end. It feels like a warm hug. That’s what I hope Celestielle can be for people. But since I’m also a sweet tooth, Celestielle could definitely be a Red Velvet Cake as well.
That was the last question for me, so thank you very much for your time and your music, last words are yours!
Michelle: Merci beaucoup ! Thank you so much for having me, I truly appreciate it. If things happen to you, please speak to others. Seek help. You are never, ever alone, I promise ! Allow yourself to be angry, allow yourself to crave vengeance, and channel it into something that serves you. And most important: The shame should not be yours.