L’enfant terrible GHØSTKID est de retour !

Deux ans après son dernier méfait, Sebastian “GHØSTKID” Biesler (chant, ex-Electric Callboy), à présent entouré de Micheal Pasta (guitare), Chicken Finger Max (batterie) et Bonny the Bee (basse), dévoile avec l’aide de Century Media son troisième album, FOLLOW THE WHITE RABBIT.

L’album va ironiquement débuter avec THE END, un sample introductif assez inquiétant qui ressemble à une interview de tueur, et qui va déterminer l’atmosphère angoissante de l’album avant même qu’IVORY ne frappe, posant ses touches Industrial modernes et sombres complétées par des riffs lourds et pesants. On notera une certaine mélancolie dans la voix claire, contrastée par l’instrumentale agressive, créant un son entêtant à souhaits tout comme sur la bien plus virulente MOTHER DEATH qui vient placer des sonorités abrasives en un rien de temps avec les hurlements. Les racines Alt Metal sont largement présentes mais permettent au vocaliste de se lâcher côté chant clair et de nous montrer ses progrès, tout comme sur I DESTROYED YOU qui ressemble à une balade, mais qui va finalement nous proposer une intensité progressive et inattendue. Retour à la violence avec FOLLOW THE WHITE RABBIT, le titre éponyme qui rencontre des influences Trap et des riffs assez minimalistes mais qui laissent eux aussi le chanteur donner tout ce qu’il peut pour rendre le titre furieux, à l’inverse de PURPLE SNAKES qui propose des tonalités très accessibles et groovy même lorsque les guitares sont en marche. La moshpart est d’une efficacité redoutable, tout comme sur GIVE YOUR KIDS A GUN TO PLAY qui va placer des riffs énergiques et accrocheurs, mais aussi un rythme vif pour les auditeurs novices avant de passer à la douceur de NEON, titre assez calme où le vocaliste part clairement du côté du Rap/Trap. On retrouvera tout de même les guitares saturées et l’atmosphère glauque, mais le final nous coupe l’herbe sous le pied pour mieux reprendre avec UNCONDITIONALLY, titre lui aussi énergique qui se veut très abordable, même pour ceux qui ne sont pas habitués à la saturation. L’album touche à sa fin avec LOVELY; morceau lui aussi mélancolique qui n’hésite pas à piocher dans les sampler et autres claviers pour toucher la corde sensible avant WHITE RAINBOW, dernière frappe en plein dans le visage où le vocaliste nous montre à quel point il leur se montrer sensible, accessible et surtout humain, lâchant les bons mots au bon moment pour qui sait l’écouter tout en savourant une rythmique lourde.

J’avais peur de dire que GHØSTKID devenait un groupe générique, alignant les tubes avec un son très moderne, mais FOLLOW THE WHITE RABBIT me prouve le contraire. Il y a dans cet album la fougue des débuts, mais aussi une énergie viscérale qui nous pousse à écouter ce que le chanteur veut nous faire ressentir. Et ça marche.

85/100

English version?

Quelques questions adressées à Sebastian “Sushi” Biesler, cerveau du projet GHOSTKID, à propos de la sortie du troisième album, FOLLOW THE WHITE RABBIT.

L’interview a été réalisée le 10 septembre, certaines informations pourraient donc ne plus être d’actualité.

Bonjour Sebastian, et tout d’abord, merci beaucoup d’avoir pris le temps de m’accorder cet entretien. Comment vas-tu ?
Sebastian “Sushi” Biesler (chant) : Je vais bien, même si je suis un peu stressé en ce moment parce qu’il se passe beaucoup de choses. Je veux dire, dans ma vie privée aussi, et bien sûr avec la sortie du nouvel album, etc. Il y a donc beaucoup de choses à préparer, beaucoup de choses dont je dois m’occuper, mais oui, dans l’ensemble, je me sens bien pour l’instant.

C’est toujours agréable d’être stressé quand il y a plein de choses, plein de trucs sympas qui se passent.
Sebastian : C’est vrai, mais c’est vraiment beaucoup. Je veux dire, il s’est passé tellement de choses cette année, et je dirais probablement que c’est l’année la plus difficile de toute ma vie parce que c’est complètement dingue. Donc si l’univers a un plan pour moi, je continue à me demander : “Pourquoi tu me tortures comme ça ?”.

Je comprends tout à fait ça. La première vraie question est donc une bonne question, peut-être même une question sympa : comment décrirais-tu la musique de GHOSTKID sans utiliser de termes liés au Metal, c’est-à-dire sans dire que c’est de l’Industriel, du Metalcore ou de l’Alternatif… Utilise tes propres mots, s’il te plaît.
Sebastian : C’est une bonne question. D’habitude, je dirais que c’est juste mon histoire que j’aimerais raconter, de la musique libre, parce que ça a toujours été ça et euh… Mais si je devais décrire la musique en elle-même, je dirais simplement qu’elle est probablement sombre, triste et agressive, sans doute.

Ça me va ! Donc, comme je te l’ai dit la première fois qu’on a discuté, je t’ai demandé d’où venait le nom Ghostkid et tu m’as répondu “c’est juste moi, Ghostkid”, alors maintenant la question sera différente : comment fais-tu pour continuer à associer le nom Ghostkid, qui c’est toi, à la musique que tu crées ?
Sebastian : En fait, ça n’a jamais vraiment changé. C’est plutôt… Ghostkid est pour moi un moyen d’exprimer tout ce qui me passe par la tête et qui me préoccupe ; je pense donc que c’est un peu comme une auto-thérapie, et Ghostkid est en quelque sorte mon alter ego grâce auquel je peux tout extérioriser, transformer des pensées négatives ou autres en musique pour créer quelque chose de significatif à partir de situations bizarres, tristes ou déprimantes. Je dirais que c’est ainsi que je le décrirais : la meilleure façon de le présenter, c’est que c’est en quelque sorte un alter ego ou une autre facette de moi-même qui peut exprimer, à travers la musique, des choses que je ne saurais probablement pas formuler avec des mots, tu vois. C’est une forme de thérapie, c’est une expression à un autre niveau, parce que je pense vraiment que même si on ne comprend pas les paroles ou quoi que ce soit d’autre, on peut clairement ressentir l’ambiance du morceau, etc., et ça raconte en gros mon histoire, qui évolue sans cesse, et il y a toujours plein de choses dont on pourrait parler et… Je pense donc que c’est la meilleure façon de le décrire.

On pourrait peut-être dire que Ghostkid, c’est ton côté sombre ?
Sebastian : Probablement oui, mais pas dans un sens négatif. Je dirais plutôt que c’est une occasion pour moi de m’exprimer, ou d’exprimer mon côté sombre à travers Ghostkid. Je pense que c’est probablement la meilleure façon de le décrire, mais c’est un peu comme je l’ai dit : c’est plutôt une sorte de thérapie ou de processus de guérison qui me permet de faire le tri dans mes pensées, et même si ça contient beaucoup de choses sombres, tristes ou autres, c’est quand même positif d’avoir quelque chose, comme cette chance, cette possibilité de laisser sortir tout ça.
Ouais, c’est comme une thérapie, ça permet d’exprimer des choses.
Sebastian : Exactement, donc parfois je ne sais pas où j’en serais dans la vie sans la musique, sans cette possibilité ou cette option-là.

Ta réponse me plaît vraiment beaucoup. La question suivante concerne le nouvel album intitulé Follow the White Rabbit. Que penses-tu de la sortie de cet album ? Le titre fait clairement référence à Alice au pays des merveilles, mais comment as-tu choisi ce nom ?

Sebastian : En gros, l’album parle d’une période assez difficile que j’ai traversée et de toutes les épreuves auxquelles j’ai été confronté, et je me disais sans cesse : “Bon, alors fais-en une histoire complète ou quelque chose comme ça”, parce que ce qui différencie cet album de tous les autres, c’est qu’il est beaucoup plus personnel et qu’il ne parle pas de Ghostkid. Je dirais qu’il est plus proche de Sebastian, c’est-à-dire de moi en tant que personne ordinaire. En fait, je me suis dit que si l’on réfléchit à la dépression en général, le titre provisoire de cet album était… Je me disais : “chaque fois que tu es déprimé ou que tu traverses un épisode dépressif, c’est comme si tu étais confronté à une multitude de situations différentes”. Bien sûr, on se sent mal, mais c’est toujours une situation différente, une émotion différente, un sentiment différent, et un jour, cette idée m’est venue comme ça. “Une fois que tu suis le lapin blanc et que tu entres vraiment dans mon univers, sur cet album, c’est comme un Pays des Merveilles bizarre avec plein de trucs complètement dingues”, et là, ça m’est venu à l’esprit : il y avait ce jeu à l’époque, American McGee’s Alice, dont l’histoire est super intéressante. Elle revient du Pays des Merveilles et elle dort alors qu’un incendie fait rage dans la maison ; elle entend ses parents hurler tandis qu’ils brûlent dans les flammes. Elle parvient à se sauver, mais elle doit être internée dans un établissement psychiatrique car cet événement lui a provoqué une psychose. Elle retourne donc au Pays des Merveilles : tout est pratiquement en ruines, l’ambiance du jeu est extrêmement sombre, et il faut simplement traverser tout ça pour qu’elle se réveille, comme si elle sortait de cette psychose. Elle combat donc probablement son traumatisme tout au long du jeu, et j’ai trouvé que ça avait tout à fait du sens, car je pense qu’on peut faire le parallèle avec toutes les personnes qui traversent une période difficile, ou qui souffrent simplement d’un traumatisme ou de problèmes psychologiques, ou quoi que ce soit d’autre. Je pense que c’est fondamentalement la même chose, car le monde dans lequel on vit ou la perspective à travers laquelle on perçoit le monde n’est pas réelle, c’est juste complètement fou, dans le mauvais sens du terme. C’est pour cette raison que j’ai intitulé l’album Follow the White Rabbit. Tu vis dans ton monde, mais ce monde-là est un autre monde. Je pense que les gens ont toujours des filtres, c’est comme toi, et je pense que c’est pour ça que ce titre d’album colle parfaitement, mais que tout le monde peut aussi s’y identifier. C’est plutôt un cas particulier : si tu creuses en profondeur, tu te rends compte que chaque monde est probablement différent, et oui, j’aime vraiment ce titre. Parce que c’est un peu comme si, dès que tu regardes derrière la façade, les choses sont complètement différentes aussi, par exemple entre être artiste et être une personne lambda, ou si tu es une sorte de VIP ou je ne sais quoi… Comment on appelle ça déjà ?

Une personnalité publique ?

Sebastian : Oui, on ne voit toujours que l’extérieur, on n’a aucune chance d’avoir… On ne sait jamais, on voit juste que tout fonctionne, on voit juste les gens faire leur truc sur scène ou jouer la comédie ou autre, et on dirait que tout va bien, mais je veux dire, tout le monde a ses propres problèmes, et on ne les verra jamais, donc une fois qu’on “suit le Lapin Blanc”, on voit probablement des choses qu’on ne s’attendait pas à voir.

Je comprends tout à fait, parce que je ne suis pas artiste, je suis critique, photographe, et je vis simplement ma vie.

Sébastien : Donc tu es un artiste.

Non, non, je ne le suis pas. Mais oui, je ne suis pas l’actualité et je me dis : “Ah bon, ça se passe dans le monde”.

Sébastien : Mais c’est vraiment difficile de dire si quelqu’un est artiste ou pas. Oh, attends une seconde. Oui, bien sûr. Je dois juste poser mon téléphone parce que je dois le recharger. Il y avait cette biographie de Rick Rubin, c’est un livre assez intéressant, avec son point de vue sur l’art et tout ça. Et il a dit quelque chose de plutôt intelligent : “Tu sais, le type qui sort juste les poubelles ou je ne sais quoi, qui travaille au restaurant, il pourrait être un artiste à part entière”.  La seule chose que nous faisons en tant qu’artistes, je ne sais pas, que ce soit en musique, ou si on réalise des vidéos ou autre chose, ou simplement de la peinture, c’est juste comme tout ce que nous… comment dire ? Donc, tout ce qui nous entoure, on le traduit ou on le transforme simplement en musique, en peinture ou autre chose. C’est donc la seule différence, mais on voit le même genre de choses, c’est juste la façon dont on les traite qui est différente. Je pense donc que tout le monde peut être un artiste, ce n’est pas quelque chose de super spécifique, et je pense que pour toi en particulier, c’est aussi de l’art, je veux dire, faire des photos et tout ça. Je pense que tout peut être de l’art dès lors qu’on y met sa passion.

Je suis tout à fait d’accord. La question suivante porte sur le nouvel album : comment résumerais-tu Follow the White Rabbit en seulement trois mots ?
Sebastian : Seulement trois mots…
Tu peux en ajouter un, mais j’aimerais que tu le résumes en quelques mots.
Sebastian : Je dirais “le pire épisode de tous les temps” (“worst episode ever” en anglais, ndlr).

J’adore ça ! Comme tu l’as dit, tu es confronté à la dépression, est-ce quelque chose dont tu as envie de parler ?
Sebastian : Ouais, bien sûr, absolument, on peut en parler. Je pense que cet album dans son ensemble va probablement être plus personnel de toute façon, donc ce n’est pas quelque chose que j’essaie d’éviter ou quoi que ce soit. Je ne sais même pas dire si je suis déprimé ou pas. Les gens vont sûrement le dire, mais je dois gérer pas mal de choses depuis un certain temps déjà, et il y a bien sûr des moments où je me sens mieux, mais oui, on peut tout à fait en parler.

D’accord, on y reviendra dans les prochaines questions. Personnellement, je trouve que les nouvelles chansons sont plus lentes, plus lourdes, plus… je dirais plus intenses que sur les albums précédents, alors peut-être que tu ressens le même contraste entre les passages lourds et… je dirais les passages “clairs” ?
Sebastian : Je ne pense pas que ça se soit vraiment passé comme ça, on s’est pas dit “bon, on veut faire un album un peu plus doux ou je ne sais quoi”, ça s’est juste mis en place naturellement et… comment je pourrais le décrire au mieux ? Quand j’écris de la musique, tout se met en place assez naturellement. Donc quand je suis inspiré, je m’assois, c’est tout. Parfois, je ne sais même pas ce que je veux exprimer à travers ça, et avec cet album en particulier, c’est vraiment bizarre parce qu’il y a une intro. Tu as écouté l’album ?
Ouais, je viens de terminer ma critique, euh… il y a environ 15 minutes.
Sebastian : D’accord, très bien. Voilà le truc : avec cet album, il y avait probablement beaucoup de présages et je ne m’en rendais même pas compte à l’époque où je l’écrivais. Par exemple, l’intro, où il y a cette conversation bizarre avec le thérapeute ou je ne sais qui, j’ai dit plein de choses, et bien sûr c’est en quelque sorte un concept, juste pour…
C’est toi qui parles dans l’intro ?
Sebastian : Ouais. C’est juste moi qui discute ou qui parle, ça donne quelque chose comme ça : “Pourquoi as-tu peur, Sebastian ?”
Je pensais juste que c’était un sample, donc c’était toi !
Sebastian : Non, non, non, c’est moi ! Et c’est un peu dingue, bien sûr ça a l’air de coller au concept, mais en fait 80 % de ce que je dis est vrai. C’était exactement le sentiment que j’avais à cette époque, etc. Ce qui est dingue, c’est que j’ai vécu cette situation avec mon ancien groupe et tout ça, et toute mon infrastructure s’est pratiquement effondrée : mon manager est parti, même mon conseiller fiscal est parti, tout le monde, putain, ma copine et tout ça… Ça a donc été une année vraiment difficile où tout s’est écroulé, mais dans cette intro, quand j’ai dit quelque chose comme “OK, tout le monde est parti”, l’art est devenu ma bouée de sauvetage, et c’est sacrément solitaire ; j’ai enregistré tout ça avant que tout ça n’arrive réellement. Et même plein d’autres trucs sur cet album prennent tout leur sens maintenant, avec le recul, ou vu la façon dont tout a changé ; donc c’était vraiment différent par rapport au dernier album. Le dernier album, c’était… bien sûr, j’écris toujours des textes personnels, mais ce n’était pas vraiment du genre “OK, je veux faire un concept à la Hollywood Suicide, et je réfléchissais à certaines choses, etc. Prenons par exemple ce morceau, Murder. Oh non, Murder est un mauvais exemple. Je dirais plutôt Dahlia et d’autres morceaux de ce genre : ce sont des thèmes avec lesquels je me sens vraiment en résonance, parce qu’ils parlaient davantage du mode de vie de cet artiste et des situations auxquelles on est confronté, et bien sûr je m’identifie à tout ça à 100 %, mais c’était plutôt vu avec un certain recul, c’était plus métaphorique, du genre “bon, j’explique une situation qui me touche personnellement, mais ce n’était pas comme si j’y avais vraiment été confronté à ce moment-là”. Avec l’album Follow the White Rabbit, c’est tout le contraire : tout, chaque morceau, c’était quelque chose que j’ai dû affronter, et c’est vraiment bizarre. C’est pour ça que je dis, par exemple, que Mother Death, ce morceau qui sonne un peu plus Nu Metal, parle en fait des moments où j’essayais de dormir et où j’étais en proie à une angoisse terrible face à tout ce qui allait arriver, et où j’avais vraiment l’impression, à ce moment-là, de perdre la tête. Et c’est de ça que parle le morceau, tu vois, et oui, quand tu écoutes l’album, il y a eu beaucoup de choses. Je peux dire que le seul morceau dont j’ai pris un peu de recul, c’est GIVE YOUR KIDS A GUN TO PLAY; pour moi, c’était plutôt du genre “bon, le monde change et il devient de plus en plus foireux, les gens deviennent complètement fous, ils ont des problèmes avec leur identité en général”, je veux dire, par rapport à leur identité en général : il y a tellement d’opinions qui circulent et tellement d’influences, et je pense que c’est vraiment super dur, quand on essaie de se trouver, de vraiment… On est juste submergé, donc c’est assez dur de répondre à la question “qui suis-je aujourd’hui ?”, et c’est de ça que parle le morceau : tout est juste… Je pense que le monde est devenu un endroit bizarre, mais c’est un autre sujet ; c’est juste ça, c’est ce que je veux dire, c’est un peu comme si je disais que GIVE YOUR KIDS A GUN TO PLAY est un morceau qui aurait pu figurer sur d’autres albums aussi, parce que le processus d’écriture portait sur quelque chose qui me trottait dans la tête et que je devais évacuer, mais le reste est tout à fait personnel.

En ce qui concerne l’écriture et l’enregistrement, quand as-tu commencé à te concentrer sur Follow the White Rabbit, et penses-tu que ton processus créatif a évolué avec le temps ?
Sebastian : Depuis l’album précédent, Hollywood Suicide. Je pense que j’ai beaucoup évolué. Je veux dire, c’est comme si, à chaque album, j’avais appris de nouvelles choses, et je dirais que cette fois-ci, j’ai surtout appris qu’il faut parfois simplement agir sans trop réfléchir ; ou plutôt, la principale conclusion que j’en ai tirée pour moi-même, c’est que l’important n’est pas le type de morceau que l’on souhaite écrire ou quoi que ce soit d’autre, mais plutôt le fait d’être inspiré par quelque chose, même s’il ne s’agit que d’une pensée. Par exemple, ce morceau FOLLOW THE WHITE RABBIT, qui parle en gros de mon passé : je suis juste allé au studio et j’ai écrit toutes les paroles en, je ne sais pas, une ou deux heures, parce que j’avais cette sensation bizarre au ventre, comme s’il y avait quelque chose que je devais absolument transposer en musique, et c’est ce que j’ai fait. Ce que j’ai appris, c’est que la meilleure façon d’écrire de la musique, c’est probablement d’écouter ce qui se passe en soi, parce qu’il y a déjà tellement de groupes géniaux, et bien sûr, parfois, on se sent inspiré par un morceau qui dégage une ambiance particulière, mais je pense que tout prend vraiment vie à partir du moment où on est vraiment en connexion avec ce qu’on fait, et je pense que… C’est comme ça que ça devrait fonctionner, en gros, c’est ça, c’est à ça que sert la musique, je pense.

Peut-être as-tu un morceau préféré, ou peut-être celui qui t’a donné le plus de fil à retordre pour Follow the White Rabbit ?
Sebastian : Tu veux dire le morceau le plus difficile à écrire ou simplement à finaliser ?
À écrire et à mener à bien, parce que c’est vraiment difficile pour toi de faire ça, vu que, comme tu l’as dit, c’est un album très personnel. Alors peut-être celui qui a été le plus difficile à finaliser ?
Sebastian : Tu veux dire sur le plan émotionnel, pour l’écriture de ce morceau ?
Oui, sur le plan émotionnel !
Sebastian : Ça a été assez intense. J’ai écrit pas mal de morceaux il y a déjà quelques années en fait, donc tous les morceaux n’ont pas été écrits pendant le cycle de cet album. Laisse-moi réfléchir, c’est une bonne question, parce que j’ai du mal à dire, ou simplement à résumer ce que je ressentais. Pour certains morceaux, quand je les écrivais, j’étais juste triste ou je me sentais un peu perdu, mais ce n’était pas… Par exemple, WHITE RAINBOW. Je me demandais : “et si jamais… si jamais tu n’arrivais vraiment pas à t’en sortir, à sortir de cet état dans lequel tu te trouvais…” Je veux dire, j’ai presque 40 ans maintenant, donc bien sûr, on se demande où est ce putain de but, et je me suis demandé ce qui se passerait si je n’y arrivais pas, pour une raison ou une autre. Je ne suis pas suicidaire ni rien de ce genre, ce n’est pas ça, mais je me disais que si tout était fini, j’envisageais probablement que ce serait un morceau qu’on pourrait passer à mes funérailles, c’est un peu ce que j’avais en tête quand je l’ai écrit. Mais dans cette situation, j’aurais dit que c’était juste quelque chose. Je dirais que pour ce morceau, c’était plutôt un processus positif, juste laisser ces pensées surgir, mais quand il s’agit de ressentir vraiment de la douleur ou quelque chose comme ça, ou quand ça me touchait vraiment au cœur, c’était très dur à écrire. C’était sans aucun doute LOVELY et IVORY.

En fait, ce n’est pas une façon négative de voir les choses, parce que personnellement j’écoute beaucoup de Black Metal, de Death Metal et d’autres trucs du genre… Mais j’aime vraiment Ghostkid à cause de ton chant. Je ne sais pas comment l’exprimer, mais ton chant a quelque chose, et ce “quelque chose”, c’est quelque chose de mélancolique, et comme tu l’as dit sur le dernier morceau, c’est… C’est douloureux, mais dans le bon sens du terme.
Sebastian : C’est vrai.
Donc je ne sais pas comment l’exprimer, mais ton chant a quelque chose de particulier.
Sebastian : Merci beaucoup. J’ai du mal à gérer les compliments. Mais sérieusement, je dirais que le morceau le plus difficile à interpréter était probablement… Non, je pense que c’était sans aucun doute LOVELY et IVORY. Ce sont ces morceaux-là. J’ai été confronté à une situation où je me sentais vraiment anéanti, et je veux dire, je ne veux pas trop entrer dans les détails à propos d’IVORY, ça parle essentiellement d’une personne qui a subi un traumatisme, qui est devenue ton partenaire ou qui est tout simplement quelqu’un de très important pour toi, et tu essaies de te rapprocher de cette personne, tu veux te rapprocher d’elle, mais tu n’y arrives pas parce qu’elle a érigé une barrière pour se protéger, et c’est fou parce que même si tu… Comment dire… même si tu es proche de cette personne, cette distance persiste, et tu ne peux rien y faire. C’est de ça que parle IVORY, et c’était vraiment… J’ai écrit ce morceau parce que j’ai dû faire face à ce genre de sentiment à l’époque, et c’est exactement ce que je veux dire. Pour LOVELY, c’était un morceau qui traînait depuis un moment ; je crois que je l’ai depuis deux ans environ, mais c’est un peu drôle parce que, je dirais que la composante émotionnelle de ce morceau vient tout juste d’être rafraîchie. J’ai écrit ce morceau dans une situation où j’étais… c’était la même chose que pour IVORY. Je devais faire face à quelque chose. Maintenant, c’est redevenu plus réel, donc par exemple… Malheureusement, la vie nous a donné des citrons, alors on fait juste ce qu’on peut. Ma vie ne me donne pas de citrons, mec. C’est ce que je peux dire. Mais NEON est aussi un très bon exemple. C’est un morceau que j’ai écrit en parlant de mon ex-copine ; c’est plutôt comme si je lui disais : “Yo, je vais faire ça pour la dernière fois”. J’ai vraiment envie de faire le point sur tout ce qui s’est passé, de traverser ce désert et de passer à côté de toutes ces choses bizarres. Je devais m’en sortir, et juste pour la dernière fois, j’ai essayé de remettre les choses en ordre. C’est de ça que parle le morceau, et j’ai l’impression que ce morceau est tout simplement devenu plus réel que tout le reste, parce que… euh… c’est en fait ma situation actuelle. Donc, on pourrait faire cette interview pendant trois heures si je devais expliquer tout ce qui s’est passé. C’est complètement dingue et je pense que c’était peut-être un peu un présage, mais ce morceau me touche vraiment d’une manière différente, surtout en ce moment, parce qu’il ne reste plus rien. Tout part en vrille en ce moment et je dois me reconstruire, moi et tout le reste. Ouais, c’est comme un testament, le point final de l’histoire.

Ouais, je comprends tout à fait. Bon, la question suivante porte sur les concerts. Tu penses avoir évolué, t’être amélioré en tant que chanteur avec ce nouvel album ? Parce que le nouvel album comporte beaucoup plus de chant clair. Le précédent comportait davantage de cris, et ça me va très bien, j’adore les cris, mais tu penses avoir évolué ?
Sebastian : Je dirais que c’est inévitable, mais pour être honnête, je ne me considérerais jamais comme un bon chanteur. En fait, j’ai toujours été guitariste et je suis un chanteur sacrément paresseux. Je serais bien meilleur si je m’y mettais sérieusement, alors un grand merci à mon producteur Sky (Sky van Hoff, ndlr). Il m’a formé pendant de nombreuses années et il fait toujours de son mieux pour me pousser à mes limites, mais c’est toujours la même chose : j’arrive au studio et il me dit “tu ne t’es pas entraîné du tout, alors c’est quoi ton problème, bordel ?”. Je suis bon en studio, mais ce dont j’ai vraiment besoin, c’est d’une routine. Donc en gros, si je veux vraiment m’améliorer, je dois chanter tous les jours. Et ces derniers temps, c’est ce que je fais, et je le remarque clairement : je fais des progrès. En plus, les nouveaux morceaux sont un peu bizarres à chanter parce que la tessiture est différente. Ce n’est pas vraiment difficile à chanter, mais je dois comprendre quelle technique j’utilise, etc. Mais je dirais que je n’ai pas tant évolué que ça, pour être honnête. Je dirais qu’en studio, je suis toujours au top. En concert, c’est une autre paire de manches. Je suis toujours celui qui est en pleine forme et le premier de l’équipe, etc., mais je dirais peut-être que j’ai davantage progressé en composition qu’en chant.

Bon, parlons maintenant des concerts. J’ai vu sur Google et ailleurs que vous aviez récemment procédé à un changement majeur dans le line-up. Qu’en penses-tu ? Comment as-tu recruté les nouveaux membres ?
Sebastian : Ah, tu veux parler du changement de formation et tout ça ? Commençons par parler de l’ancienne formation. Il y a eu un petit malentendu sur les réseaux sociaux : en fait, ça s’est fait progressivement. Ce n’est pas comme si tout le monde était parti en même temps. C’était plutôt, par exemple, mon batteur de l’année dernière : il a eu l’opportunité de jouer dans un groupe plus important, et on a donc dû prendre une décision. J’étais tout à fait d’accord, ça ne me posait aucun problème, et je voulais vraiment lui donner cette chance, mais je lui ai dit : “d’accord, je dois savoir si je peux compter sur toi ou non”. C’était la raison. Mon autre guitariste, lui, avait beaucoup de choses à gérer, et il ne pouvait tout simplement plus s’en occuper. Avec mon bassiste et mon guitariste, ce sont en fait les deux gars pour qui ça s’est passé cette année. Je ne veux pas trop entrer dans les détails, donc ce n’est pas tout le monde qui est parti, certains se sont fait virer, etc., et eux, ils étaient occupés par d’autres choses. Cette déclaration est sortie à un moment donné et je n’étais pas au courant, donc je me suis dit : “d’accord, cool, on dirait que maintenant, c’est moi le méchant, ça me va”. Mais en réalité, ce n’est pas ainsi que les choses se sont passées ; c’était plutôt un processus qui s’est étalé sur plusieurs mois. Et même si j’ai ressenti un grand soulagement – parce qu’on jouait ensemble depuis environ six ans et que certaines choses s’étaient un peu compliquées à la fin, pour être honnête, avec certains d’entre eux –, même si j’ai ressenti un grand soulagement, j’étais d’un autre côté super triste, parce que bien sûr on a passé beaucoup de temps ensemble et ce sont des gars géniaux. Je l’ai toujours dit : on est amis depuis de nombreuses années et, bien sûr, le fait de se séparer ainsi, avec tout le groupe, en si peu de temps, ça m’a paru super bizarre, et bien sûr j’étais triste, mais c’était probablement la meilleure décision pour nous tous. Et c’est ce que je veux dire : ça a été un grand changement pour moi et, même s’il y avait beaucoup de pression, pour être honnête, pour vraiment bien faire les choses, etc., et pour être honnête, j’ai commis pas mal d’erreurs parce que Ghostkid est un projet solo et qu’il fallait vraiment faire du bon boulot, en tant que patron, etc. C’est quelque chose que j’ai dû apprendre au cours des six dernières années, et j’ai sans aucun doute commis pas mal d’erreurs, mais parfois, on ne peut plus faire marche arrière; c’est donc super triste, mais bien sûr, c’était une bonne chose que la pression soit retombée. Donc je ne sais pas, peut-être qu’un jour on va trouver une solution, parce que je dirais quand même que même si c’est compliqué pour l’instant, j’adore ces gars-là, on est toujours amis d’une certaine manière, et peut-être qu’un jour on pourra arranger les choses, ou simplement les mettre au clair, parce que tout le monde a parfois besoin d’un peu de temps pour digérer tout ça. Donc, pour la nouvelle formation du groupe, le batteur s’est engagé l’année dernière, c’était le premier, et après ça, quand je me suis retrouvé sans groupe, je connais pas mal de monde et je peux vraiment me dire “OK, très bien”. Les gars que j’ai appelés, je les connais depuis des années maintenant ; ils ont déjà joué dans des groupes plus importants, etc. C’est un peu différent, l’ambiance est différente. Ils avaient clairement plus d’expérience en matière de vie de groupe.

Parlons encore des concerts. Je t’ai vu il y a deux ans, si je me souviens bien. C’était à La Machine du Moulin Rouge, tu faisais la première partie de Blind Channel. Te souviens-tu de ce concert ?
Sebastian : Oui, je crois bien ! Avec Blind Channel, et on y est aussi allés pour notre tournée en tête d’affiche.
Tu aimes bien jouer en France, peut-être ?
Sebastian : J’adore ça, oui ! La France a toujours été étonnamment favorable pour nous. Je veux dire, il y a parfois des pays… Je fais ce métier depuis près de 20 ans maintenant, et à l’époque, avec mon ancien groupe Eskimo Callboy (aujourd’hui Electric Callboy, ndlr), c’était un peu “bon, la France, c’était parfois un peu compliqué”, mais pour Ghostkid, ça s’est toujours bien passé. Il y a parfois des pays où ça marche et d’autres où ça ne marche pas, mais étonnamment, la France fait partie de ceux où ça marche.
En France, on apprécie les styles modernes comme le metalcore et ce genre-là ; quand les groupes de Metal viennent, ça se passe bien, mais parfois ils ne sont pas vraiment les bienvenus. Par contre, le Metalcore et la musique Industrielle comme celle de Ghostkid, ça passe très bien ! Vous avez donc un autre concert prévu en octobre, si je me souviens bien. Comment établissez-vous la setlist pour l’ensemble du concert et pour toute la tournée ?
Sebastian : Pour l’instant, tout est en cours d’élaboration et on essaie de déterminer quel genre de setlist on va jouer, et il y aura de toute façon des mises à jour concernant la tournée, donc je ne peux pas en parler pour l’instant, mais oui, gardons ça secret !

Donc, comme je l’ai dit, vous avez une tournée qui s’annonce, on ne sait toujours pas euh quel groupe fera la première partie. Tu peux nous le dévoiler ou pas ? (la tournée est officiellement repoussée à avril prochain, ndlr)
Sebastian : Ils sont déjà là. Il s’agit de Stain the Canvas, Seven Blood et Dropout Kings. Ils figurent sur l’affiche, et je trouve que c’est une belle affiche. C’est déjà officiel.
Je viens de vérifier sur Facebook il y a environ une heure, désolé ! Y a-t-il d’autres groupes avec lesquels tu aimerais jouer ?
Sebastian : Tu veux dire ta tournée de rêve ? Il y a toujours deux aspects à prendre en compte : le côté commercial et ce que les groupes pourraient apprécier ; on peut organiser une véritable tournée de rêve. Je dois juste décider si c’est d’un point de vue personnel – c’est-à-dire avec quels artistes j’aimerais partager la scène, d’un point de vue émotionnel – ou si c’est une tournée où on s’est vraiment éclatés sur scène, tu vois, c’est toujours comme ça. Donc, si je devais dire… euh… ce serait ma tournée de rêve en tant que fan, disons, restons-en là, tu vois, je dirais probablement… Je dirais probablement Bring Me the Horizon, de l’autre point de vue, je pense que ce serait bien aussi. Mais j’adore Bring Me the Horizon, ça a toujours été mon groupe préféré parce qu’on ne sait jamais ce qu’ils vont sortir, tu vois, et j’adore absolument tout ce qu’ils font, mais en fait j’écoute plus tellement de metal maintenant, c’est plutôt… je sais pas, donc je dirais probablement que ma formation de rêve serait de partir en tournée avec Nirvana, mais bien sûr, c’est impossible.
Ouais, à cause des décès.
Sebastian : Ouais, c’est vrai, mais… quelle serait ma formation de rêve ? Je dirais que ce serait génial de partager la scène une autre fois avec Motionless in White. J’étais complètement à fond et les gars étaient super sympas. Ice Nine Kills était génial aussi, tu vois, mais il y a tellement de groupes… J’aimerais bien partir en tournée avec Papa Roach, on a déjà tourné à l’époque avec Eskima Callboy aussi. Ce serait génial. Jacoby est incroyable. Je dirais probablement Bring Me the Horizon, l’un des plus grands groupes, et ainsi de suite, tu vois, ce serait incroyable ! Donc oui, il y a plein de groupes avec lesquels j’adorerais partir en tournée.
D’accord, mais compte sur moi en tant que photographe ! (rires)
Sebastian : D’accord, envoie-moi juste un message. Je t’emmènerai avec nous, c’est sûr, mec !

Alors, quelle est la prochaine étape pour Ghostkid ? Vous avez bien sûr la sortie de l’album, une tournée européenne, mais peux-tu m’en dire plus sur la suite ? Ou si c’est secret, tant pis.
Sebastian : Non, pas de problème. Je pense que la prochaine grande nouvelle, c’est qu’on va dévoiler la composition du groupe. Ça sortira lundi. On devait le faire vendredi, mais tout a pris un peu plus de temps que prévu. Je pense donc que ça va être une grosse surprise.

Salut, Sebastian, je suis vraiment désolé, le logiciel a décidé de se fermer tout seul. Alors, quelle est la prochaine étape pour des artistes comme toi ? Un clip vidéo ?
Sebastian : L’album arrive, la tournée ou je ne sais quoi, et ouais, donc ce que je vais faire – parce que tout a été un peu précipité, vu qu’il se passe tellement de choses en ce moment –, c’est que je vais certainement, quand l’album sortira, je vais probablement faire plus d’art, comme dans tout le concert Follow the White Rabbit, je dirais, parce que je pense qu’on peut en dire beaucoup ou qu’il y a une grande histoire à raconter, et je pense… C’est difficile de dire ce qui va suivre, probablement beaucoup d’œuvres artistiques, et je pense que ce qui se trouve entre les deux, c’est pour moi juste un petit moment rapide. C’est ce qui m’enthousiasme parce que, comme je l’ai dit, cette année a été un véritable enfer, mais oui, il y a beaucoup de choses intéressantes à venir. Je suis super impatient, comme je l’ai dit, pour la révélation, et ça va être une surprise, que dire d’autre ?

Ce sera ma dernière question : la dernière fois qu’on a discuté, je t’avais demandé de comparer la musique de Ghostkid à un plat, et tu avais répondu “un Happy Meal de chez McDonald’s”. Maintenant, la question est la suivante : y a-t-il un film ou un livre que tu associerais à la musique de Ghostkid, à quelque chose que tu aimes ?
Sebastian : Alors, quel genre de film j’aime qui, je dirais, a un lien avec Ghostkid ? Un film ou un livre… J’aime bien… J’ai deux films en tête, mais je sais lequel correspondrait le mieux. Je pense que ce serait Silent Hill ou Edward aux mains d’argent. Ce sont probablement ces deux films qui correspondent le mieux, je dirais.
C’est très intéressant pour moi. Pourquoi Silent Hill ? Parce que je suis un grand fan de Silent Hill. Alors, pourquoi exactement ?
Sebastian : C’est une bonne question pour moi aussi. Je dirais que c’est plutôt l’ambiance et le sentiment que Silent Hill dégage. Bien sûr, c’est sombre, mais d’une certaine manière, c’est triste. Comment dire… Je veux dire que toute l’esthétique me donne une impression qui correspond probablement aussi à Ghostkid, parce que c’est une ambiance différente. Je trouve que Silent Hill est tout simplement super intense quand on parle de l’impression que ça procure, avec cette pluie, ces cendres qui tombent, etc. Je ne saurais pas vraiment dire pourquoi, mais c’est juste cette impression, un peu comme dans Edward aux mains d’argent, je dirais.

Ça me va plutôt bien, d’une certaine manière, parce que le dernier album est vraiment dense, vraiment intense, je dirais mélancolique, et Silent Hill dégage cette ambiance-là. C’est vraiment dense, c’est lourd, et on entre tout simplement dans Silent Hill avec Follow the White Rabbit, on avance, tout simplement. C’est cette ambiance, c’est lourd. Et c’est cette ambiance lourde qu’on recherche.
Sebastian : Merci, mec.

C’était donc ma dernière question. Merci beaucoup pour ton temps et ta musique, le mot de la fin te revient !
Sebastian : Oh, le mot de la fin m’appartient. Oh mon Dieu, qu’est-ce que je devrais dire ? C’est peut-être un peu cliché, mais cette fois, c’est vraiment le cas, alors n’hésitez pas à écouter l’album, c’est super personnel, comme je l’ai dit. Si vous voulez vraiment savoir ce qui se passe dans ma tête, vous devriez probablement écouter l’album, et pas seulement la musique, mais aussi les paroles. Et ouais, quoi d’autre ? N’oubliez pas de soutenir la musique et essayez simplement de trouver votre place dans ce monde de merde, peu importe. Je ne sais pas vraiment quoi dire. Je dirais juste : prenez soin de vous, c’est déjà assez dur comme ça de nos jours. Essayez simplement de prendre soin de vous, essayez simplement d’être heureux.

Acta Infernalis adresse ses sincères vœux de rétablissement à Sebastian : prends soin de toi, tu reviendras plus fort.