Review 1702 : Deathstars – Everything Destroys You

Deathstars annonce son retour.

Créé en 2000 en Suède par la fusion de Swordmaster et Ophtalamia, le groupe s’ancre immédiatement dans des influences Industrial et Gothiques pour développer son style. En 2023, Andreas « Whiplasher Bernadotte » Bergh (chant), Emil « Nightmare Industries » Nödtveidt (guitare/claviers), Jonas « Skinny Disco » Kangur (basse) et Eric « Cat Casino » Bäckman (guitare) dévoilent Everything Destroys You, leur cinquième album.

L’album débute avec l’accrocheuse This Is, une composition qui mélange aisément les racines Industrial motivantes et les sonorités Gothiques sombres pour créer une rythmique accessible et martiale. Le groupe intègre en permanence des pointes d’énergies dans ses riffs surmontés par les claviers et autres samples pour nous mener à Midnight Party, un titre qui dévoile des sons inquiétants qui collent parfaitement aux racines entraînantes tout en créant un contraste addictif. Quelques chœurs féminins rejoignent parfois la voix du chanteur, qui devient plus pesante sur Anti All, qui va dévoiler des parties beaucoup plus agressives mais également beaucoup plus inquiétantes, rappelant des tonalités horrifiques et angoissantes. Le son devient également plus lent et lancinant avec Everything Destroys You, le titre éponyme, qui conserve tout de même son approche entêtante avec les riffs saccadés et les claviers modernes, bien que les paroles restent assez pessimistes, puis le groupe montre un aspect plus majestueux sur Between Volumes and Voids, une composition qui joue beaucoup sur la complémentarité entre voix et orchestrations. La douceur refait surface sur An Atomic Prayer, avant de s’allier à un son mélodieux et assez lourd, rendant la composition fédératrice et entêtante, puis ce sont à nouveau les éléments inquiétants qui viennent hanter une rythmique solide pour Blood for Miles. Les choeurs se font beaucoup plus présents, mais ils savent également laisser place à des leads plus mélancoliques et une ambiance assez nostalgique avant de laisser The Churches Of Oil nous faire voyager à travers un paysage musical torturé et macabre que l’on associerait sans mal à une esthétique Burtonesque moderne. The Infrahuman Masterpiece débute tout en douceur avec un clavier très doux, mais la quiétude sera rapidement écrasée par une rythmique martiale entrainante, complétée par des guitares saccadées et des claviers ambiants, mais l’album arrive déjà à sa fin avec Angel Of Fortune And Crime, le morceau le plus lourd et oppressant, qui va venir mettre un point d’orgue à la noirceur et aux tonalités inquiétantes.

L’absence de Deathstars s’est faite sentir, mais le groupe tient à nous rassurer : Everything Destroys You marque un retour en grande pompe, avec dix compositions entêtantes et sombres comme on les aime, diversifiant les atmosphères tout en nous tenant en haleine.

85/100

English version?

Quelques questions à Jonas « Skinny Disco » Kangur, bassiste du groupe suédois de Metal Industriel Deathstars

Merci à Raven pour son aide sur l’interview.

Bonjour et tout d’abord, merci de m’accorder de ton temps ! Pourrais-tu te présenter et présenter le groupe Deathstars sans utiliser les étiquettes musicales habituelles telles que « Industrial » ou « Gothic » ?
Jonas « Skinny Disco » Kangur (basse) : Bonjour, je m’appelle Skinny et je joue de la basse dans le groupe Deathstars, et oui Deathstars est un groupe suédois. Nous jouons un mélange de Metal Industriel et d’éléments Gothiques, certains l’appellent Death Glam. Nous disons cela, ou peut-être Dark Rock juste pour le dire (c’est ce que nous pensons que c’est). Nous avons mentionné ce nom dans une interview il y a de nombreuses années (Death Glam) et nous en sommes plutôt satisfaits.

Le groupe a été créé en 2000, il y a donc plus de 20 ans. Comment associeriez-vous aujourd’hui le nom du groupe et la musique que vous jouez ?
Skinny Disco : Le groupe a été formé à partir d’un groupe appelé Swordmaster qui était plutôt Trash/Death Metal et quand ce groupe s’est terminé, nous ne pouvions pas vraiment aller plus loin, il y avait l’idée de commencer à écrire de la musique avec plus de claviers et tout ça, donc nous avons décidé que nous avions besoin d’un nouveau nom de groupe et c’est là que la tempête est arrivée parce que nous avons pensé qu’il y avait différents types de stars, il y a des enfants stars, des stars du porno et comme nous venions d’un groupe de musique, nous avons décidé d’écrire un nouveau nom de groupe, pornstars et comme nous venons de la scène Death Metal avec les stars du Death, c’est comme ça que nous l’avons trouvé. Je pense que ça explique le genre de musique que nous jouons, certaines personnes pensent que c’est lié aux étoiles du film Star Wars, mais pas vraiment, c’est plus un jeu de mots.

Deathstars est sur le point de sortir Everything Destroys You, son cinquième album, neuf ans après le précédent. Que pensez-vous de ce retour ?
Skinny Disco : Nous ne sommes jamais vraiment partis, c’est ça le truc, c’est juste « cet album » et tous nos albums ont pris pas mal de temps, tu vois, comme tu le dis, il n’y a que cinq albums studio et nous sommes un groupe depuis vingt ans, donc il y a toujours eu environ cinq ans entre les albums, mais celui-ci a été retardé un peu plus à cause de la pandémie et nous avons aussi été un peu plus lents cette fois-ci.

Quel a été le processus de création de Everything Destroys You ? Quel effet cela fait-il de créer à nouveau quelque chose après tout ce temps ?
Skinny Disco : Eh bien, après la dernière tournée, nous avons terminé l’album précédent The Perfect Cuts, nous avons pris un peu de temps pour nous reposer parce que nous avons eu une période difficile après ça, environ un an, et ensuite nous avons commencé à écrire de nouvelles chansons pour cet album et comme d’habitude, le processus est le suivant : Emile (Nightmare Industry) écrit et fait beaucoup d’esquisses, beaucoup d’idées, et ensuite il les envoie à Whiplasher, Et Whiplasher essayait de trouver des voix pour ça et puis de plus en plus les chansons sont finies et certaines sont assez bonnes pour rester sur l’album et d’autres vont à la poubelle donc cette fois il y a eu un processus plus étroit entre Nightmare et Whiplasher qui écrivent. J’ai tout enregistré chez moi à cause de la pandémie, mais c’est comme d’habitude, mais un peu différent.

Le groupe a ré-accueilli Cat Casino, comment vous sentez-vous en reprenant contact avec lui ? Aussi, comment la batterie a-t-elle été enregistrée, puisque vous êtes maintenant annoncés comme un groupe de quatre ?
Skinny Disco : Eh bien oui, Cat est parti quand il a quitté Stockholm, il a quitté le groupe et quand il est revenu ici, ça s’est fait naturellement. Nous ne l’avons jamais remplacé, donc nous avons pensé qu’il fallait absolument qu’il revienne, et pour le batteur, c’est Marcus qui remplace, et il fait un super boulot. Nous n’avons pas beaucoup parlé, et c’est très important pour nous de sentir que nous sommes dans un groupe positif ensemble, et je pense que c’est le cas maintenant.

Le son de Deathstars a toujours été ancré dans la musique industrielle, ce qui signifie des sons accrocheurs, mais aussi une grande part d’influences sombres. Comment parvenez-vous à créer votre univers entre ces deux éléments ?
Skinny Disco : Nous n’y pensons pas vraiment, je pense que c’est dans l’ADN de notre groupe. Nous aimons la musique sombre et nous aimons aussi la musique Pop. Nous avons grandi dans les années 80 et 90, donc il y a beaucoup d’influences, mais c’est naturel, je dirais que c’est comme je l’ai dit, en grandissant dans les années 80 cette année, la radio était une chose normale et on pouvait entendre Sandra Madonna, vous pouviez entendre Alpha Bell, vous pouviez entendre Duran Duran, vous pouviez entendre toute cette musique, donc elle vous influencera, que vous le vouliez ou non. Regardez Depeche Mode, c’est toujours l’un de nos groupes préférés, c’est de la musique pop, mais elle est toujours mortelle.

Quelle est votre source d’inspiration pour créer votre musique ? Que ce soit pour la musique ou les paroles.
Skinny Disco : Eh bien, ça vient toujours de l’intérieur de nous-mêmes, comme les paroles sont écrites sur les conflits intérieurs et sur ce que vous avez à gérer au quotidien et parfois, ça peut aussi se refléter à un niveau plus grand comme ouais, vous pouvez voir ce qui se passe dans la société, mais si ça commence à l’intérieur de vous et que vous mettez fin au conflit que vous avez à gérer, ça n’aide jamais, peu importe si c’est la santé mentale ou juste un obstacle que vous avez tous les jours, c’est une grande inspiration et c’est la seule chose sur laquelle nous avons toujours écrit et musicalement, et c’est juste…. C’est juste important de s’asseoir et d’écrire, je ne dirais pas qu’il y a une inspiration, je pense que les films ont été plus inspirants que d’autres musiciens ou d’autres artistes, comme beaucoup de vieux films d’horreur ou le thème de Hellraiser, des choses comme ça, très inspirantes, je dirais.

Au moment où nous parlons, le groupe a dévoilé trois singles, This Is, Midnight Party et Angel of Fortune and Crime. Comment décidez-vous des singles à sortir en premier ?
Skinny Disco : Nous avons décidé que nous voulions sortir le single le plus puissant que nous avions, tu vois, juste parce qu’on ne voulait pas sortir quelque chose au hasard puisque nous n’avons pas sorti quelque chose depuis un moment, nous voulions juste frapper, tout le monde se réveille en disant “oh ils sont de retour” et c’était encore une sorte de chanson primitive, même si ce n’est pas le cas. Et après ça, il nous a semblé naturel d’en faire une chanson plus accrocheuse et peut-être un peu plus commerciale et populaire comme Midnight Party, mais Midnight Party est toujours l’une de mes chansons préférées de l’album, je pense.

J’ai ressenti une approche très pessimiste sur la chanson éponyme, Everything Destroys You, peux-tu nous expliquer ce que cette chanson signifie pour toi ?
Skinny Disco : Je pense que c’est la chanson de l’album qui a la meilleure accroche, elle est vraiment accrocheuse donc j’aime vraiment cette chanson et puis le titre, je pense qu’il est explicite, c’est tout ce qui vous détruit de nos jours. Je pense que nous en sommes plus conscients avec les réseaux sociaux ou si c’est une guerre ou si c’est je ne sais pas des théories de conspiration, tout, quoi que tu fasses, l’argent, la religion, tout te détruit.

J’ai aussi remarqué que le groupe avait développé un aspect plus majestueux, presque théâtral sur Between Volumes and Voids, est-ce que tu ressens la même chose ?
Skinny Disco : Oui, mais nous avons toujours eu cela en nous. Je pense que ça a toujours été une grande partie de notre musique mais je suis d’accord pour dire qu’il y a plus d’aspects théâtraux, plus dramatiques, plus de grandes parties qui sont devenues plus grandioses et peut-être plus dramatiques qu’avant et je pense que c’est juste une évolution naturelle du groupe, c’est comme si les chansons les plus rapides étaient devenues plus rapides et que vos chansons étaient plus lourdes, tu vois, c’est juste plus de nous je pense.

Depuis 2020, la crise du Covid-19 a bouleversé beaucoup de choses, comment avez-vous fait face à la situation en tant que groupe ? Cela a-t-il eu un impact sur l’album ?
Skinny Disco : Oui, le plus gros impact est que je pense que nous sommes devenus très pessimistes et négatifs à propos de l’industrie et nous ne savions pas quand ça allait se terminer et quand on allait pouvoir rejouer, je ne pense pas que ce soit ce qui était positif, c’était le plus gros négatif je pense et ensuite pour l’album je dirais que nous avons peut-être bénéficié d’un peu de temps supplémentaire parce que pendant ce temps nous avons pu réécrire des chansons et écrire de nouvelles chansons que nous pensions meilleures, donc je pense que l’album en a bénéficié, mais finalement vous êtes devenus un peu trop négatifs.

Penses-tu que tu t’améliores toujours en tant que musicien ?
Skinny Disco : Je pense que c’est quelque chose que tu combats et qui te tient tout le temps, et je pense que la réponse est que tant que tu continues à faire de la musique, tu évolues parce que si tu n’as pas cette faim, tu n’arriverais à rien, tu sais, peut-être que tu pourrais commencer à jouer dans un groupe de reprises à la place, et il n’y a rien de mal à ça, mais je pense que tant que tu continueras à écrire des chansons, tu évolueras, donc comme ça, il pourrait y avoir un jour où je pourrais me contenter de jouer les chansons de quelqu’un d’autre ou quelque chose comme ça, mais je n’en suis pas encore là, ce qui veut dire que j’ai toujours faim, je pense.

Qu’est-ce qui t’a amené à l’univers de la musique ? Quel est le tout premier album que tu aies acheté ?
Skinny Disco : Le premier album que j’ai acheté avec mon propre argent était The Final Countdown d’Europe, et tout de suite après, j’ai découvert Twisted Sister, Mötörhead, Motley Crüe.

Te souviens-tu également de la façon dont tu as choisi ton nom de scène, Skinny Disco ?
Skinny Disco : Oui, je m’en souviens. C’était Whiplasher, lui et moi, nous étions en train de faire la fête un soir et il disait que parce que tout le monde m’appelait Skinny, j’allais l’écrire et c’est ce qui s’est passé. Ce n’était pas un nom que j’avais depuis longtemps mais il voulait trouver un nom de famille et nous étions en train de faire la fête, vous avez essayé tellement de noms différents et puis il m’a vu danser et il a dit je sais ce que c’est, c’est Skinny Disco !

Selon toi, dans quelle mesure l’aspect visuel d’un groupe ajoute-t-il à sa musique ? Penses-tu que vous pourriez avoir la même présence sur scène sans une tenue particulière ?
Skinny Disco : Je pense que pour nous, c’est très important que quoi que nous fassions, que ce soit les vidéos, les photos que nous prenons avec le groupe ou les performances live, cela doit refléter la musique, donc je pense qu’avec la musique que nous jouons, je pense que c’est oui, il faut y mettre un peu plus d’effort, quoi qu’il arrive. Je ne voudrais pas aller nous voir si nous étions juste là, avec des t-shirts et des shorts, tu vois.

En parlant d’aspects visuels, comment travaillez-vous sur les concerts de Deathstars ? A quoi peut-on s’attendre sur les performances live du groupe ?
Skinny Disco : Nous n’y pensons pas vraiment, je pense que c’est juste en nous que nous essayons de tout donner quand nous sommes sur scène et nous ne nous retenons jamais, donc ce n’est pas que nous ayons décidé que nous aurions une mascotte sur scène, que nous aurions beaucoup de feux d’artifice, je pense que nous voulons évoluer et peut-être avoir de bons éclairages et ensuite nous donnons tout ce que nous avons, c’est notre devise depuis le début.

Le groupe a été contraint d’annuler sa tournée européenne prévue pour le début de l’année 2023, prévoyez-vous de reprogrammer les dates ?
Skinny Disco : Oui, nous avons de nouvelles dates qui vont être confirmées très bientôt, donc oui, nous nous sommes dit que nous allions le faire puisque de toute façon, ça fait un moment que nous sommes là. Si vous faites juste des courses et que vous faites une tournée à confirmer, nous nous sommes dit que puisque nous avons été absents pendant si longtemps, nous voulions que tout se passe bien et que le planning que nous avions ne fonctionnait pas économiquement et en ce qui concerne les tournées, nous avons décidé avec une agence de booking et la maison de disques de faire une bonne préparation pour que les fans puissent avoir la meilleure expérience possible, donc nous allons confirmer une nouvelle tournée très bientôt, qui commencera je pense en octobre.
(NDLR : la nouvelle tournée est confirmée du 30 octobre au 17 décembre 2023)

Votre dernier concert en France remonte à 2014, vous souvenez-vous de ces concerts ? Peut-être connaissez-vous et appréciez-vous certains groupes français ?
Skinny Disco : Oui, je m’en souviens, tu parles du concert à Paris ? Je pense que j’étais DJ à une fête d’Halloween pour savoir que c’est Halloween après ouais. Je ne connais pas beaucoup de groupes français, je connais bien sûr Trust, qui est l’un de mes groupes préférés. Oui, et puis nous savons que Old Dead Tree a été avec nous pour la tournée, puis Gojira s’ils sont français. J’aime beaucoup la musique française, mais je sais que Jacques Brel, Edith Piaf

Une question amusante : et si je te demandais de comparer la musique de Deathstars à un plat ? Lequel choisirais-tu et pourquoi ?
Skinny Disco : Je dirais peut-être des tapas parce qu’on peut juste tester, on peut prendre un peu de tout ouais je pense que c’est ça, ça peut être quelque chose d’un peu épicé ici et peut-être quelque chose d’un peu de tout, pour tout le monde.

Y a-t-il des musiciens ou des groupes avec lesquels vous aimeriez collaborer ? Que ce soit pour une chanson, un album…
Skinny Disco : Pas vraiment, ces choses-là sont généralement les meilleures si elles se produisent simplement et si on ne les force pas. Je ne dirais pas de nom, mais si on parle à quelqu’un et qu’on peut être n’importe qui, si on se rencontre au même niveau, c’est alors que c’est la bonne chose à faire, je dirais. Ce serait génial d’avoir, je ne sais pas, Danzig en tant que chanteur invité ou autre, bien sûr, mais je ne suis pas sûr que ce soit bon parce que ce serait juste, enfin voilà…

Dernière question : avec quels groupes aimeriez-vous tourner (ou jouer, si l’on considère qu’il n’y a qu’un seul concert) ? Je te laisse créer un lineup avec Deathstars en première partie et trois autres groupes.
Skinny Disco : C’est vraiment difficile, nous avons vraiment aimé tourner avec Rammstein, j’adorerais le refaire et ouais je dirais que peut-être que ce serait amusant de tourner avec  Sisters of Mercy si nous sommes amis avec certains des membres du groupe et aussi nous aurons des amis allemands que nous connaissons depuis longtemps, Lord of the Lost, ce sont des gars super sympas et ils se débrouillent très bien maintenant donc peut-être que nous pourrions bénéficier un peu d’eux.

C’était ma dernière question, merci à nouveau de ta disponibilité et pour votre musique, je te laisse les mots de la fin !
Skinny Disco : Je voudrais vous remercier de votre patience à notre égard, et pour avoir attendu toutes ces années, et j’espère que vous êtes aussi enthousiastes que nous à l’idée de venir jouer et de vous rencontrer tous, et pour les Français, merci beaucoup.

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