Review 1952 : Varg – Ewige Wacht

Varg montre à nouveau les crocs.

Trois ans après leur dernière sortie, la meute menée par Freki (guitare/chant), Morkai (guitare), Garm (guitare), Fylgja (chant féminin) et récemment Rohgarr (batterie, Des Teufels Sturm, Die Apokalyptischen Reiter) annoncent la sortie de leur huitième album, Ewige Wacht, toujours chez Napalm Records.

Interview

L’album débute avec les sonorités presque festives d’Immer Treu, composition rapidement rattrapée par la touche brute et bestiale du groupe. Les différentes voix se relaient et se rejoignent pour rythmer la charge martiale tout en autorisant des passages plus doux comme sur les refrains et le final épique qui mène à Schildmaid et ses harmoniques plus sombres qui prennent vie sur une base toute aussi accrocheuse. Les riffs restent relativement simples, mettant l’accent sur les influences Folk entêtantes ainsi que la partie où Fylgja chante seule, alors que Weltenfeind propose une approche plus dynamique tout en conservant quelques parties plus majestueuses que l’on s’imagine déjà fredonner. Des tonalités inquiétantes apparaissent sur Fylgja, qui profite d’une rythmique lancinante pour donner aux vocalistes un terrain de jeu dévasté, d’où fleurira même un solo ainsi qu’une voix d’enfant juste avant que Tyr ne revienne galvaniser les musiciens pour créer un son intense propice au live. Il sera extrêmement simple de remuer le crâne sous les riffs entraînants et les hurlements déchaînés avant de profiter de l’interlude offert par Járnsíðasleið et ses racines Pagan, puis la fureur renaîtra immédiatement avec Eisenseite et ses riffs saccadés, où les voix se rejoignent à nouveau pour nous guider dans leur marche énergique. Le chant clair trouve aisément sa place pour adoucir certains passages, mais le son redevient martial avec la bien nommée Hammer qui adoptera des patterns plus lourds, à la limite des influences Industrial, pour nous inciter à nous briser la nuque avant de refaire appel aux racines Pagan sur Morgenrot, couplées à des harmoniques aériennes. Le groupe conserve les sonorités les plus abrasives côté chant pour créer ce break contrasté avant de charger à nouveau avec le dernier refrain, puis avec Siegreiches Heer, dont les harmoniques joyeuses se mêlent harmonieusement avec le reste du titre pour nous assurer un rythme enjoué à chaque instant. L’atmosphère devient soudainement plus froide avec Ewige Wacht, le dernier morceau, dont la rythmique s’enflamme sans prévenir pour devenir imposante, et accueillir fièrement les différentes voix jusqu’au tout dernier moment.

La chasse de Varg reprend immédiatement avec Ewige Wacht, qui va proposer tour à tour des titres énergiques, enjoués ou au contraire beaucoup plus sombres, créant une dynamique très appréciable avec laquelle le groupe est certain de plaire tout en restant fidèle à ses racines.

90/100

English version?

Quelques questions à Ulvar, guitariste rythmique du groupe Varg, à l’occasion de la sortie de leur nouvel album Ewige Wacht.

Bonjour et tout d’abord, merci de m’accorder de ton temps ! Pourrais-tu vous présenter, le groupe Varg et toi, sans utiliser les étiquettes musicales habituelles ?
Ulvar (guitare) : Bonjour, je m’appelle Ulvar et je suis le guitariste rythmique du groupe Varg. Varg est un groupe de Metal allemand dont la musique et les paroles traitent du passé rude et combatif de nombreux peuples d’Europe du Nord et de leurs liens avec leurs propres ancêtres et leurs anciens dieux.

Comment associes-tu personnellement le nom Varg à l’identité musicale du groupe ?
Ulvar : Le mot Varg vient des anciennes langues nordiques et signifie « loup ». D’une part, il décrit notre connexion personnelle aux anciennes valeurs et idéaux de nos ancêtres et notre croyance dans les dieux pré-chrétiens. D’autre part, ce mot désigne également l’animal auquel il fait référence. Nous nous considérons comme des loups au sein de la bande et formons donc une meute qui se tient et agit ensemble. Enfin, ce terme illustre également la solidarité entre nous, en tant que groupe, et nos fidèles fans. Avec eux, nous formons également une immense meute de loups qui agit en tant qu’unité dans le monde entier. La cohésion, l’égalité et la fraternité sont des valeurs que nous défendons et honorons dans notre meute. Tout le monde est le bienvenu dans notre meute et c’est ensemble que nous partons au combat contre nos ennemis. En outre, le loup est un animal symbolique souvent utilisé dans la mythologie nordique, qui représente la force et la cohésion. Il est le symbole parfait pour notre musique, qui est dédiée au passé païen et païen.

Le nouvel album du groupe, Ewige Wacht, vient de sortir. Qu’en pensez-vous ? Quels sont les retours ?
Ulvar : Nous sommes très heureux des réactions que nous avons reçues pour l’album jusqu’à présent – à la fois des critiques dans les médias et des réactions directes des fans lors de notre tournée. Nous sommes très fiers de cet album, car Varg fait un pas de plus dans une nouvelle direction et en même temps, cet album a été un moyen important d’accueillir les deux nouveaux loups de la meute – Rohgarr et moi. Nous avons tous été impliqués dans le processus de création depuis le début et nous sommes donc très fiers du résultat. Nous nous sommes beaucoup rapprochés en tant que groupe et nous portons cette énergie sur scène et dans l’écriture des prochains albums.

Comment résumerais-tu l’identité d’Ewige Wacht en trois mots ?
Ulvar : Réflexion – Progression – Force 

Comment s’est déroulé le processus de création d’Ewige Wacht ? As-tu remarqué des changements par rapport aux albums précédents ?
Ulvar : La différence avec les précédents albums de Varg est que nous ne vivons plus tous à proximité les uns des autres et que nous ne pouvions donc pas – comme nous le faisions auparavant – nous enfermer dans la salle de répétition ou le studio pendant des jours pour travailler sur nos chansons ensemble pendant des heures. Au lieu de cela, nous nous sommes retrouvés chez Freki pendant plusieurs week-ends et avons rassemblé toutes les idées que chacun avait déjà développées chez lui. Ensuite, nous avons réfléchi à nos idées pour les chansons respectives lors de plusieurs réunions. Des compositions ont été adoptées, remaniées ou même abandonnées. Mais de nouvelles idées communes ont également émergé de ces sessions d’écriture et se sont retrouvées sur l’album.

J’ai remarqué que cet album est plus agressif, et d’une certaine manière plus guerrier que le précédent, tout en conservant des refrains majestueux. Comment trouvez-vous l’équilibre entre toutes vos influences ?
Ulvar : En fait, il est difficile de donner une réponse précise. Lorsque nous écrivions les chansons, nous n’avions pas vraiment réfléchi à la direction que devait prendre l’album, qu’il soit combatif et rapide ou plus épique et mélodique. Au final, nous avons simplement rassemblé les idées dont nous étions tous convaincus et que nous préférions. C’est ainsi qu’est né « Eternal Watch ». Nous n’avons pas cherché à créer un contraste avec l’album précédent. L’équilibre entre les influences et les chansons qui en résultent est dû au fait qu’il y avait beaucoup d’esprits dans le processus d’écriture et que chacun avait ses propres influences. Cela signifie que nous ne nous sommes pas répétés en termes d’humeur et d’ambiance dans les chansons. Nous avons pu remplir l’album de chansons qui ont chacune leur propre ambiance, leur propre tempo et donc leur propre effet.

La chanson Fylgja a attiré mon attention, car elle semble plus obsédante et inquiétante que les autres. Y a-t-il une histoire particulière à propos de cette chanson ?
Ulvar : C’est notre chanteuse Fylgja qui a eu l’idée de cette chanson. Au niveau des paroles, elle voulait une chanson sur le personnage de l’esprit de l’adepte (Fylgja). Il s’agit d’un type d’être spirituel qui prend généralement la forme d’un animal et qui accompagne une personne (la suit) pour l’avertir d’un danger ou éventuellement la protéger. Ils apparaissent aux gens en rêve ou peu avant leur mort. Même s’il s’agit d’esprits protecteurs, ils ont toujours quelque chose d’étrange et peuvent parfois mettre nos ancêtres mal à l’aise. Nous avons traité musicalement ce sentiment de malaise et de hantise dans la chanson. Il est très silencieux et le ton est toujours un peu effrayant. À cela s’ajoute le chant aigu de Fylgja, qui correspond également à un être spirituel et qui remplit parfaitement le cadre instrumental. Cette chanson est également un excellent moyen de souligner la présence plus marquée de Fylgja sur le nouvel album. En effet, par rapport à Zeichen, Flygja renforce encore plus les chansons du nouvel album avec sa voix charismatique et permet ainsi à Varg d’emprunter une nouvelle voie.

As-tu une chanson préférée sur cet album ? Ou peut-être la plus difficile à réaliser pour l’album ?
Ulvar : Ma chanson préférée sur l’album est l’éponyme – Ewige Wacht. Elle impressionne par son refrain épique qui vous donne la chair de poule mais qui en même temps fait battre votre cœur plus vite dans votre poitrine. C’est aussi un véritable banger live qui vous fera chanter à tue-tête au bout de quelques instants. En termes de contenu, il représente tout ce qui définit Varg. Nous préservons le feu de nos ancêtres – la vieille croyance dans les anciennes valeurs, mais dans une nouvelle époque. Cette chanson représente le nouveau Varg.

Où trouvez-vous l’inspiration pour créer de la musique ?
Ulvar : Nous puisons notre inspiration dans des choses très différentes. Parfois, ce sont des sons ou des mélodies que l’on entend, parfois c’est un paysage ou quelque chose d’autre que l’on voit. Les paroles et les histoires jouent également un rôle important lorsque nous composons des chansons ou écrivons des paroles. Nous avons la chance que tous les membres de Varg soient musiciens depuis de nombreuses années, ce qui leur permet d’être constamment créatifs et inspirés.

Pensez-vous vous être amélioré en tant que musicien et auteur-compositeur avec ce nouvel album ?
Ulvar : Avec chaque chanson et chaque album que vous écrivez, vous vous améliorez. Parfois, on fait de petits pas, parfois de grands pas. À certains endroits de cet album, j’ai été confronté à de nouveaux défis ou j’ai dû m’habituer à jouer des choses que je n’aurais peut-être jamais composées moi-même. Ce qui est bien, c’est que l’on apprend toujours de nouvelles choses et que l’on se développe constamment en tant que musicien et auteur-compositeur. C’était le cas avec cet album et ce sera certainement le cas avec le prochain. J’attends les défis avec impatience et j’essaie toujours de m’amuser avec ce que je fais.

Je n’ai malheureusement jamais eu l’occasion de voir Varg sur scène, à quoi peut-on s’attendre lors d’un concert avec vous ? Le groupe joue principalement dans les pays germanophones, aimeriez-vous jouer davantage dans d’autres pays ? Pourquoi pas la France ?
Ulvar : Je pense que nous avons beaucoup à offrir sur scène. D’une part, nous avons un super design de scène avec beaucoup d’éclairages et toutes sortes d’effets. D’autre part, nous, les musiciens, avons l’air très cool dans nos costumes ! 🙂 Lors d’un concert de Varg, les circle pits et les walls of death sont inévitables – vous devez garder cela à l’esprit ! Mais nous fournissons également suffisamment de matériel live pour tous les headbangers, de sorte que les muscles de votre nuque soient rayonnants le lendemain. Nous aimerions beaucoup jouer en France un jour. Il y a beaucoup de festivals là-bas (par exemple le Cernunnos Festival ou le Hellfest) dont l’affiche nous conviendrait parfaitement et où nous prendrions beaucoup de plaisir à jouer. Peut-être que quelque chose se passera l’année prochaine… nous sommes ouverts à tout et serions très heureux d’être invités.

Y a-t-il des musiciens ou des artistes avec lesquels vous aimeriez collaborer ? Que ce soit pour une chanson, ou peut-être plus.
Ulvar : Il y a encore beaucoup de musiciens et de groupes avec lesquels nous aimerions tourner ou enregistrer une chanson. Nous avons déjà partiellement réalisé ces souhaits sur l’album Zeichen et sur notre album actuel. Les deux albums sont sortis dans une édition spéciale qui comprend un deuxième CD avec toutes les chansons de chaque album – mais chaque chanson a été interprétée par ou avec un chanteur différent. Mais il y a des groupes comme Ereb Altor, Vanaheim ou Grimner qui s’intégreraient très bien dans notre tournée annuelle du Wolfsfest. Peut-être que quelque chose dans ce sens verra le jour à l’avenir.

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