Bloody Falls signe son troisième album.

Un an après son dernier EP, le groupe composé d’Antero Hakala (chant), Stavros Mathios (guitare), Marko Mäkinen (guitare), Mika Lehtinen (basse) et Rami Vartiainen (batterie) dévoilent Amartia, qui sort chez Art Gates Records.

Le groupe débute avec Sorrow Is My Name, un premier titre énergique qui développe des riffs groovy et des parties vocales agressives, créant immédiatement un mélange accrocheur qui nous incite à remuer le crâne. Le titre est assez court, et il laisse rapidement place à I Will Be Your End, composition plus vive qui intègre également quelques passages plus majestueux grâce aux claviers inquiétants, mais qui reste sur ses racines tranchantes grâce aux influences Thrash. Les mélodies sombres reviennent sur The Way Of Sin en compagnie de parties vocales imposantes et de quelques choeurs clairs, mais l’approche saccadée l’ancre toujours dans la violence brute, le laissant finalement disparaître pour faire place à Man Undying qui débute avec une introduction mystérieuse avant d’exploser. La composition est plutôt lente, laissant tout de même quelques leads Heavy lancer l’accélération vers le refrain final, qui nous emporte finalement vers Evil Incarnate et son introduction plutôt mélodieuse, bien qu’assez angoissante. Les hurlements apparaissent, sonnant la fin de la douceur, mais le morceau reste tout de même assez calme avant que la rythmique ne reprenne un peu le dessus, mêlant les deux univers avant que Curse Of The Mark ne se teinte d’éléments Black/Death menaçants pour proposer une atmosphère plus pesante. Les harmoniques se fraient tout de même un passage vers la surface pour placer leur touche perçante, puis le son s’alourdit à nouveau avec I Didn’t Meet My Death et ses tonalités mélancoliques qui deviendront plus dissonantes au fur et à mesure que le titre ne s’avance dans l’obscurité avant de redevenir plus épique pour I Met My Death, suite directe et logique du titre précédent, qui se montre beaucoup plus accessible et fédératrice en nous accueillant avec des choeurs motivants avant de relancer la machine à pleine vitesse.

A peine un an après sa dernière production, Bloody Falls nous montre sa progression avec un album solide et rythmé qui tire ses influences dans le Death Mélodique mais également dans un Thrash groovy. Amartia promet de briser des nuques à tour de bras !

85/100

English version?

Bonjour et tout d’abord, merci beaucoup de m’accorder de ton temps ! Pourrais-tu vous présenter, le groupe Bloody Falls et toi, sans utiliser les étiquettes musicales habituelles ?
Stavros Mathios (guitare) : Bonjour et merci pour cette interview ! Bloody Falls est un groupe de Death Mélodique, Black, Groove Metal formé à Valkeakoski, en Finlande en 2017 par moi-même (Stavros Mathios) et Marko Mäkinen. Avant Bloody Falls, nous avions un groupe appelé Exiled Genesis qui a dû mourir pour que Bloody Falls puisse naître. Il a fallu un long chemin d’environ 7 ans pour trouver toutes les bonnes personnes pour former un lineup incroyable où tout s’enchaîne littéralement, donc cela valait la peine d’attendre. Dès le deuxième single de Bloody Falls, nous avons attiré l’attention des maisons de disques et c’était un bon signe que, quoi que nous fassions cette fois-ci, nous le faisions bien par rapport à Exiled Genesis. Notre premier album, Thanatos, était vraiment expérimental et nous essayions encore de déterminer exactement à quoi nous voulions ressembler, en d’autres termes, trouver une identité unique et ne pas être une extension de quoi que ce soit. Nous sommes en 2024 et Bloody Falls a pleinement établi son identité en tant qu’entité propre et nous en sommes très fiers ! Allez écouter notre dernier album Amartia pour bien comprendre ce que nous voulons dire !

Que signifie le nom Bloody Falls pour vous, et quel est le lien avec la musique que vous créez aujourd’hui ?
Stavros : J’ai trouvé le nom Bloody Falls en cherchant des massacres historiques célèbres. Dès que je l’ai vu, j’ai vérifié s’il y avait un groupe qui portait ce nom et il s’est avéré que personne ne l’utilisait, donc je l’ai immédiatement suggéré aux membres du groupe et tout le monde était d’accord pour dire que c’était un nom génial pour un groupe de Metal. Au début, nous nous sommes mis d’accord sur un look post apocalyptique pour le groupe et nous avons également créé un logo avec deux haches faites de morceaux de métal, comme je l’ai dit plus haut, nous étions toujours à la recherche d’une identité. Après quelques années, nous avons décidé de changer le look du groupe et j’ai eu l’idée de rendre le titre plus littéral, donc nous avons décidé d’ajouter les larmes de sang qui coulent comme dans Bloody Falls. En tant qu’auteur principal des chansons, je peux dire que le titre du groupe n’affecte en rien le processus d’écriture puisque la signification du nom du groupe est aujourd’hui littérale et n’est plus historiquement liée au massacre de quelque manière que ce soit en dehors des mots actuels.

Le nouvel album du groupe, Amartia, sortira dans quelques semaines. Comment le sentez-vous ? Avez-vous déjà des retours ?
Stavros : Nous sommes très excités, c’est le moins que l’on puisse dire ! Nous avons travaillé très dur sur cet album pour en faire quelque chose de spécial pour tous ceux qui l’écouteront. Amartia est comme un voyage dans les coins les plus sombres de l’âme humaine et fait ressortir toutes sortes d’émotions. Nous avons reçu des retours extraordinaires de tous les endroits et de toutes les personnes qui ont écouté l’album, et beaucoup l’ont qualifié de meilleur travail de Bloody Falls à ce jour, ce qui est étonnant quand on sait à quel point Burn The Witch a bien marché dans le monde entier en comparaison. L’avenir est prometteur et nous espérons qu’Amartia nous permettra de passer au niveau supérieur, quel qu’il soit ! 

Comment résumerais-tu l’identité d’Amartia en trois mots ?
Stavros : Groovy, mélodique et sombre.

Comment s’est déroulé le processus de création d’Amartia ? Avez-vous remarqué des changements par rapport aux albums précédents ?
Stavros : Il y a eu des changements majeurs par rapport au passé, à certains égards, et à d’autres égards, nous avons gardé les choses enracinées. Par exemple, cette fois-ci, nous avons décidé d’être plus sombres que jamais, ce qui ne veut pas dire que nous le ferons pour le prochain album. Nous essayons toujours de faire en sorte que les chansons sonnent comme Bloody Falls, nous ne voulons jamais trop nous éloigner de ce que nous sommes. L’idée d’Amartia est venue de la fin de l’album précédent Burn The Witch, l’album se terminait par la chanson Father Of Sin et nous voulions continuer l’histoire là où nous l’avions laissée. L’EP Dying Is Easy sert de pont entre les deux albums. Une fois le plan de match établi, il ne nous restait plus qu’à l’exécuter. Il n’a pas fallu longtemps après l’idée pour que nous ayons une tonne de matériel prêt pour l’enregistrement. Le processus d’enregistrement a pris environ 2 à 3 semaines, nous sommes très efficaces en tant que groupe lorsqu’il s’agit d’enregistrer et d’apprendre de nouveaux morceaux. Après cela, il ne nous restait plus qu’à attendre le mixage et le mastering de Max Morton, puis à planifier les dates de sortie avec Art Gates Records.

Y a-t-il un concept derrière Amartia ? Comment avez-vous travaillé sur la musique et les paroles ?
Stavros : Amartia dans son ensemble n’est pas un album conceptuel. L’album contient une trilogie de chansons qui racontent l’histoire de Cain, comme Burn The Witch qui racontait l’histoire d’une sorcière. Je n’aime pas l’idée de confiner mon écriture dans une bulle d’un certain sujet, j’aime avoir la liberté de faire ce que je veux, mais j’ai tendance à ne pas trop m’éloigner du sujet de l’album. Disons qu’Amartia se concentre sur les péchés de l’humanité et l’origine des péchés. La création des chansons a tendance à se faire par moi-même. J’écris de la musique tout le temps, puis j’enregistre tous les instruments et je les emmène dans notre studio pour que tout le monde dans le groupe puisse écouter les chansons et ajouter des idées. Souvent, d’autres membres du groupe apportent des riffs ou des paroles pour que nous puissions travailler ensemble et créer quelque chose. Le processus se déroule comme suit : écriture de la musique et des paroles, contribution des membres, démo de la chanson chez moi, pré-production en groupe pour que tout le monde apprenne correctement les chansons et aussi pour que nous puissions les entendre avec chacun jouant sa partie, puis enregistrement réel une fois que toutes les chansons sont passées par le processus. C’est comme ça que nous travaillons et c’est extrêmement efficace pour nous. 

Qu’en est-il de l’artwork, quelles étaient les directives que vous avez données à Lhysta et comment s’accorde-t-il avec la musique que vous avez créée ? J’ai remarqué que le masque est un élément récurrent, quelle en est sa signification ?
Stavros : Les directives sont littéralement des dessins au crayon de ma part, des notes et une description. Nous commençons par élaborer un plan en discutant de ce que nous voulons avec l’ensemble du groupe par le biais d’un brainstorming, soit de près, soit par le biais d’un chat de groupe, puis je procède à l’ébauche du dessin, des notes, etc. Jésus obtient tout cela et crée ces superbes pochettes pour nous, c’est incroyable qu’il prenne littéralement nos pensées et les transforme en réalité. La pochette de l’album représente toujours l’album, par exemple Amartia qui parle de Caïn et du premier péché mortel. La pochette montre Caïn tenant Abel dans ses bras alors qu’il vient de le tuer en utilisant un os. À propos du masque. Pour être honnête, c’est une question étrange. Nous ne nous souvenons plus exactement qui a eu l’idée d’ajouter des masques aux prêtres dans Burn The Witch, c’était Rami ou Antero je crois. Nous n’avions pas l’intention à l’époque d’en faire une constante, mais c’est devenu un thème pour nous, ironiquement. Mais parfois, les plus belles choses arrivent au hasard, comme celle-ci. L’idée originale des masques était que dans ce monde post-apocalyptique où la sorcière était brûlée, les gens n’étaient pas autorisés à avoir des expressions faciales, ils devaient porter un masque représentant ce qu’ils ressentaient et il n’y avait que deux options, heureux ou triste. Dans le clip de Burn The Witch, nous essayons de faire passer l’idée que la sorcière défie ces règles et qu’elle est la seule à refuser de porter un masque, ce qui la condamne à être brûlée en tant que sorcière et transgresseuse de la loi. Nous avons toujours un sens plus profond derrière tout ce que nous faisons et nous espérons qu’un jour les gens comprendront ce sens, soit en le lisant ici par exemple, soit par eux-mêmes. Nous aimons aussi faire de petits caméos et ajouter de petites choses cachées dans les vidéos, par exemple, comme à la fin de la vidéo Burn The Witch, il y a la Mort (de la vidéo Thanatos) et la Faucheuse (de la vidéo My Halo Of Flame) dans les arbres avec la sorcière après qu’elle ait brûlé. Nous pensons qu’il est vraiment amusant d’ajouter des choses comme ça dans les vidéos et les pochettes qui ne signifient peut-être pas grand-chose sur le moment, mais qui porteront leurs fruits dans le futur en tant que faits amusants et secrets à trouver. Gardez toujours un œil ouvert ou regardez deux fois dans beaucoup de choses pour relier les points, car nous n’arrêterons pas de le faire.

Le son du groupe est inspiré par le Death Metal, le Groove Metal et le Thrash Metal, comment parvenez-vous à créer votre propre touche ? Où trouvez-vous l’inspiration pour créer de la musique ?
Stavros : L’inspiration peut venir de n’importe quoi, comme d’autres groupes, des films, des jeux, des situations de la vie, de la psychologie et de bien d’autres facteurs. Ce qui fait de la musique de Bloody Falls ce qu’elle est, c’est le fait que nous aimons beaucoup de genres différents en tant qu’individus. Du Black Metal, au Groove Metal, au Death Metal et bien d’autres encore. Donc pour rendre tout le monde heureux en jouant les chansons, nous devons créer des chansons avec de multiples éléments de tous ces genres en un seul. Cela a pris du temps, au début c’était surtout ce que je créais et il n’y avait pas beaucoup d’apport de la part des autres à part Marko, mais au fur et à mesure des années, l’alchimie entre les membres du groupe s’est faite. J’ai commencé à mieux comprendre ce que les autres aimaient et voulaient, donc j’ai commencé à ajouter ces influences dans mon écriture, soit en utilisant seulement mon cerveau, soit en demandant directement aux gars de venir pour une session d’écoute afin d’ajouter des idées. Comme tout dans la vie, c’était un processus d’apprentissage et cela a pris du temps, mais le résultat final est ce que vous entendez de nous depuis 2021. Pour être honnête, ce n’est que le début, Bloody Falls ne cessera jamais d’évoluer et de s’améliorer, notre but est de toujours faire mieux que les sorties précédentes, si nous pensons que quelque chose n’est pas meilleur que la sortie précédente, alors nous retournons à la planche à dessin, aucun travail médiocre ou bâclé ne sortira jamais de notre part. La perfection ne sera jamais vraiment atteinte, elle sera seulement surpassée à chaque fois, c’est le but de ce que nous faisons.

Comment avez-vous décidé des singles à révéler pour introduire l’album et pourquoi les avez-vous choisis précisément ?
Stavros : Les singles ont été sélectionnés en fonction de la ressemblance des chansons. Le groupe était unanime sur l’ordre de sortie des singles. Nous avons également planifié les sorties en fonction du contenu de l’album et ces trois chansons ont donné une image très complète de ce à quoi on pouvait s’attendre d’Amartia. Tout d’abord, nous voulions présenter aux gens le côté Black Metal plus mélodique de Bloody Falls avec I Met My Death, puis nous sommes passés au côté sombre de l’album avec The Way Of Sin et enfin au côté groovy et explosif avec I Will Be Your End. Cet ordre exact dans nos têtes était le moyen parfait de chauffer les auditeurs et de faire monter la hype pour l’album.

Avez-vous une chanson préférée sur cet album ? Ou peut-être la plus difficile à réaliser pour l’album.
Stavros : Ma chanson préférée est I Met My Death, depuis le jour où j’ai créé cette chanson, j’en suis tombé amoureux et rien n’a changé dans ce que je ressens pour elle. La chanson la plus difficile à enregistrer pour moi personnellement a été The Way Of Sin, cette chanson m’a demandé beaucoup trop d’efforts au niveau du picking pour pouvoir jouer ces maudits triolets que j’ai écrits, je ne peux m’en prendre qu’à moi-même, qui m’a dit d’écrire quelque chose comme ça.
Marko Mäkinen (guitare) : The Curse Of The Mark. Il a un groove tellement accrocheur, il avance comme un train à vapeur et il contient certains des meilleurs riffs que j’ai jamais écrits. De plus, c’est tellement amusant à jouer en live. La partie la plus difficile de l’enregistrement a probablement été le solo de la chanson susmentionnée, car je l’ai finalisé la veille au soir. Mes méthodes d’écriture de solo sont une combinaison de travail sous pression et de pression auto-infligée due à la procrastination, haha.
Antero Hakala (chant) : Avant l’enregistrement final, The Curse Of The Mark était mon préféré, mais lorsque nous avons commencé à enregistrer, j’ai vraiment commencé à ressentir la puissance et la noirceur brute de The Way Of Sin. Je pense vraiment que The Way Of Sin est la meilleure chanson de l’album à cause du sentiment général qu’elle procure, elle est vraiment envoûtante.
Mika Lehtinen (basse) : Sorrow Is My Name a longtemps été ma préférée, mais récemment, Curse Of The Mark nous rattrape rapidement après que nous l’ayons répétée. Sorrow Is My Name a probablement été le plus difficile à enregistrer. Il y a eu pas mal de passages sur le manche et quelques sauts de cordes sur le dessus.
Rami Vartiainen (batterie) : Ma chanson préférée de l’album est Curse Of The Mark. Elle est accrocheuse, très amusante à jouer et c’est l’une des chansons les plus rapides. La chanson la plus difficile à enregistrer et à jouer est The Way of Sin. Ce motif de grosse caisse est une véritable plaie. Et en même temps, c’est un défi dans le bon sens du terme.

Le groupe fait à nouveau équipe avec le label ArtGates Records, comment se passe la collaboration avec eux ?
Stavros : Nous travaillons avec eux depuis 2020, nous avons donc appris à collaborer parfaitement sans trop d’efforts. Nous faisons notre part et ils font la leur, c’est aussi simple que cela. Nous sommes globalement satisfaits de leur part du travail. Un très bon label pour tout groupe intéressé et qui lit ceci.

Pensez-vous vous être amélioré en tant que chanteur et auteur-compositeur avec ce nouvel album ?
Stavros : En tant qu’auteur-compositeur, oui, j’ai évolué bien au-delà de ce que j’étais il y a quelques années et je dois remercier les membres de mon groupe pour cela, je n’aurais jamais écrit ces incroyables chansons sans eux. Il n’y a pas de limite à l’évolution que je peux avoir avec les gens formidables avec qui je travaille. Le moins que l’on puisse dire, c’est que je suis très enthousiaste pour l’avenir !
Antero : Je pense que je ne me suis pas vraiment amélioré sur cet album, mais je pense que nous avons découvert comment le groupe devait sonner et les chansons m’ont vraiment donné une idée de la façon dont elles devaient être chantées. Je pense que l’on s’améliore à chaque fois que l’on chante un album si l’on ressent vraiment les chansons, mais on ne peut pas non plus faire de grands pas si l’on sait déjà comment chanter et si l’on a un ton que l’on veut utiliser. Il y a toujours des petites choses que l’on améliore, mais il y a aussi toujours des choses à améliorer.

Comment travaillez-vous sur les concerts en tant que groupe ?
Stavros : Il faut bien se préparer en tant que groupe, bien se préparer individuellement et être prêt à délivrer l’enfer à une ou un million de personnes ! Nous allons toujours jouer en concert avec la mentalité de donner le meilleur spectacle possible à chaque fois, quel que soit le nombre de personnes ou la taille de la salle. Les gens paient pour être divertis, c’est donc notre travail et notre plaisir de faire de leur soirée un moment inoubliable ! La chose la plus importante est de s’amuser et de s’assurer que les gens voient que vous vous amusez, c’est aussi simple que cela. Vous pouvez headbanguer pendant tout le concert, vous pouvez vous habiller bizarrement, vous pouvez jouer comme un dieu, mais personne n’aimera votre concert si vous ne vous amusez pas, donc c’est la chose la plus importante. Ne vous préoccupez pas des erreurs, nous sommes humains, la merde arrive et si vous jouez 1 ou 30 concerts, des erreurs sont inévitables, tout ce que vous avez à faire c’est d’être professionnel à ce sujet, ne pas vous effondrer et être déçu, aller de l’avant et se rattraper avec une attitude de badass et un plaisir visible ! Nous adorons jouer en live et nous espérons que dans un futur proche nous pourrons le faire plus souvent et aussi à l’étranger. Quelle que soit la situation, nous sommes toujours prêts à agir et à apporter l’enfer dans n’importe quelle salle !

Y a-t-il des musiciens ou des artistes avec lesquels vous aimeriez collaborer ? Que ce soit pour une chanson, ou peut-être plus.
Stavros : N’importe quel orchestre symphonique serait fantastique en fait, imaginez jouer I Met My Death en live avec un orchestre, c’est tout simplement génial. Si je devais nommer des artistes, je choisirais les suivants : Randy Blythe, Sakis Tolis, Lindsey Stirling et Tatiana Shmayluk. Chacun d’entre eux correspondrait parfaitement à ce que nous faisons et à ce que nous avons en réserve pour l’avenir. On ne sait jamais, peut-être qu’un jour vous verrez l’une de ces personnes figurer dans une chanson de Bloody Falls.

Que sais-tu de la scène Metal Française ? Y a-t-il des groupes que tu connais et que tu apprécies ?
Stavros :  Personnellement, je ne connais pas grand-chose pour être honnête, je n’ai pas été très familier avec la scène Metal française. Mais bien sûr, je connais et j’aime Gojira, ces gars sont tout simplement fantastiques et uniques ! Ce serait génial si nous pouvions jouer avec eux un jour ! A part ça, je ne sais pas du tout ce qui se passe là-bas. Je me concentre plus sur la Finlande pour être honnête, puisque c’est là que nous sommes nés et que nous devons conquérir la musique. Une étape à la fois.

Si tu devais organiser un concert pour la sortie d’Amartia, avec quels groupes aimerais-tu jouer ? Je te laisse créer une affiche avec Bloody Falls et trois autres groupes !
Stavros : Je vais prendre cela comme un hypothétique « n’importe quel groupe » que je choisirais dans le monde, peu importe son importance ou son irréalisme. De plus, ils feraient la première partie de nos concerts pour rendre cela encore plus irréaliste, hehe. Première partie : Rotting Christ. Soutien : Amon Amarth. Soutien : Lamb Of God. Tête d’affiche : Bloody Falls. Et voilà à quoi ressemblent les rêves, difficiles à réaliser, mais bon, skies the limit, n’est-ce pas ? 

Dernière question amusante : à quel plat comparerais-tu la musique de Bloody Falls ?
Stavros : N’importe quel plat épicé. Savoureux à la consommation, avec un méchant coup de pied pour la surprise de l’arrière-goût et une évacuation explosive en conséquence.

C’était ma dernière question, alors merci à nouveau de ‘mavoir accordé de ton temps et pour votre musique, je te laisse les mots de la fin !
Stavros : Merci Acta Infernalis pour cette interview, c’était vraiment amusant à écrire ! Un grand merci à tous ceux qui ont pris le temps de la lire et un merci encore plus grand pour votre amour et votre soutien envers ce que nous faisons ! Continuez à écouter Bloody Falls et nous vous promettons encore plus de musique à l’avenir et beaucoup plus de concerts, même à l’étranger ! Nous vous reverrons tous un jour pour que nous puissions tous headbanguer ensemble au son de Bloody Falls ! En attendant, embrassez la voie d’Amartia !