Bonjour et tout d’abord, merci de m’accorder de votre temps ! Sans utiliser une quelconque étiquette de style, telles que “Metalcore” ou “Metal Moderne” et autres sous-genres, comment pourriez-vous décrire le groupe Jiro ?
Jiro : Salut, avec plaisir pour répondre à ces questions ! Jiro c’est un projet Metal qui place le riffing, le groove et la mélodie au centre de son savoir-faire. Au final, ça se rapproche justement du Metalcore et Metal Moderne de par la structure des morceaux. Cependant, on a le sentiment de s’en détacher un peu, notamment au regard de la scène actuelle. On n’a pas la prétention d’être des pionniers d’un nouveau genre, mais on a le sentiment de s’engouffrer dans une brèche qui nous est propre.
Pourquoi avoir choisi ce nom, et comment le relies-tu personnellement à la musique que vous jouez ?
Jiro : Jiro c’est un clin d’œil, un hommage à l’avenue du “Général Giraud”. C’est là où on avait notre premier garage chez Toto, notre batteur. Là où on a commencé à faire de la musique ensemble. Ça nous permet de ne pas oublier d’où l’on vient, et de nous rappeler de nos premiers balbutiements dans le milieu !
Votre deuxième EP, Adrift in Silence, sort dans quelques jours, comment vous sentez-vous au sein du groupe ? Avez-vous déjà eu des retours à son sujet ?
Jiro : On se sent extrêmement bien, d’autant que l’EP va sortir pendant la tournée donc on est vraiment dans notre petite bulle. Ça fait plaisir d’être dans cette période intense d’actualités, on n’a pas le temps de s’ennuyer. On est très fier de cet EP, et on a aussi une certaine distance avec ce projet dans la mesure où on ne s’est pas trop torturé l’esprit dans sa conception. Sortir un projet prend toujours du temps, mais on a aussi réussi à faire en sorte que les choses s’enchaînent relativement rapidement.
Comment résumerais-tu Adrift in Silence en trois mots ?
Jiro : Spontané, groovy, éruptif.
Comment s’est passé le processus de composition d’Adrift in Silence ? As-tu remarqué des changements par rapport à Elevate Spirit, votre premier EP, sorti il y a deux ans et demi ?
Jiro : Comme je le disais, sur cet EP on ne s’est pas posé 1000 questions. Les chansons se sont emboîtées les unes après les autres, sans forcément chercher à y trouver du sens. Dans Elevate Spirit, on voulait quelque chose d’introspectif, avec un fil rouge. Sur Adrift In Silence c’est peut être tout l’inverse : c’est franc, direct, et sans détour. On pensait ces 2 EP comme étant presque antagonistes, et on s’est dit que le charme de ce projet résiderait justement dans son caractère instinctif. Évidemment, on a travaillé à ce qu’il y ait de la cohérence, mais cette cohérence réside quelque part dans le fait qu’il n’y en ait pas trop !
Le son du groupe mélange Metalcore et influences modernes, avec la popularité du style de nos jours, comment arrivez-vous à mêler vos influences pour créer votre propre touche ? Quels groupes citeriez-vous comme vos principales influences ?
Jiro : Je pense qu’on cherche à avoir ce côté “badass” dans le son, cet aspect rugueux qu’on peut trouver dans des influences plus anciennes comme Lamb of God, Slipknot, Pantera… Le tout mis en lumière avec une écriture soignée et un sens du groove plus actuel. Finalement, on se sent très proche d’un groupe comme Polaris dans ce qu’on souhaite proposer, ou Bleed From Within. Le riffing reste central, et avec Romain au chant on essaye d’exploiter toute sa palette vocale.
Les deux premiers singles dévoilés sont Worth It et Shattering, pourquoi avoir choisi de les mettre en avant plutôt que d’autres titres ?
Jiro : Worth It était un peu comme une carte de visite qui présente tout ce qu’on sait faire : du gros riff, du chant clair et saturé, des harmonies, un solo de guitare, un breakdown bien groovy… Ca faisait sens de la présenter en premier d’autant qu’on a pris plus de risques dans les autres titres de l’EP. Enfin, Shattering nous a semblé évident car c’est la première fois qu’on a une chanson “low tempo”, très inspirée justement de Bleed From Within. On voulait nuancer les singles avec une proposition plus franche, afin de ne pas présenter 2 titres qui pourraient être trop similaires.
Qu’est-ce qui vous inspire pour créer musique et paroles ? L’EP Adrift in Silence a t-il un fil rouge, ou une thématique précise ?
Jiro : Justement non, chaque chanson traite d’une thématique distincte : l’enfance, l’amitié, la douleur, la rupture et le circuit de la récompense. Ce sont simplement des thèmes qu’on a eu envie d’aborder sans chercher à articuler un raisonnement complexe. Ca, on se le réserve pour notre premier album qui est en cours d’écriture !
Ce nouvel EP sort en autoproduction, est-ce que c’est plus simple pour vous de contrôler à la fois la musique et la distribution ? Seriez-vous ouverts à un partenariat avec un label ?
Jiro : Cet EP sort chez Telema Productions, qui est la structure appartenant à Jon notre guitariste. Donc ce n’est pas vraiment de l’autoproduction, même si on a travaillé à cette sortie en contrôlant intégralement tous les aspects. Aller chercher un deal avec un gros label, honnêtement, ce sont des questions qu’on ne se pose même pas. On étudierait toute proposition mais à notre échelle ce qui compte c’est qu’on sorte des choses et qu’on soit en tournée. Avec Telema Productions, on arrive à maîtriser notre calendrier et à avoir une enveloppe de production suffisante pour mener à bien nos projets. Et puis on reste un groupe qui n’a sorti qu’un EP à ce jour, il est évident qu’aucun label ne se risquerait de nous signer à ce stade de développement.
L’artwork est assez sombre et mélancolique, quelles ont été les lignes directrices pour sa création ?
Jiro : On était parti sur une idée de création graphique originale, sauf qu’entre temps un groupe qu’on ne citera pas a sorti un clip qui reprenait exactement cette idée ! Honnêtement c’était le fruit du hasard donc “no offense” comme on dit. Mais du coup on a repensé le concept. On avait déjà identifié cette idée de barque vide, et nous sommes tombés sur le travail de Quentin Jeandel qui est photographe et qui avait la photo exacte de ce qu’on avait en tête. Comme la pochette d’Elevate Spirit était une création graphique, on trouvait ça bien de présenter une photo originale pour notre 2e EP.
Le groupe a évidemment fait quelques dates depuis sa formation en 2023, comment abordez-vous un concert avec Jiro ? Est-ce que vous avez de petites habitudes pré ou post-concert ?
Jiro : On a le sentiment d’être un groupe qui progresse et qui apprend. Nous n’avons pas dès le début présenté un show qui était à la hauteur de nos attentes, et ce sera probablement une quête infinie. A ce jour, on commence à toucher du doigt ce que pourrait être le show idéal de Jiro en live, ce qui est sûr c’est qu’on a un niveau d’exigence très élevé, ce qui fait qu’on est rarement pleinement satisfait. On se met beaucoup de pression sur l’exécution des parties qui sont parfois assez techniques à jouer. On veut que ce soit le plus “tight” possible. On a de grands projets et pour nous le live c’est la pièce maîtresse donc on ne veut pas brûler les étapes. Chaque show doit être meilleur que le précédent.
Jiro a également annoncé son Shattering Tour qui débute le 4 avril et qui sera suivi de sept festivals et quelques autres dates, comment vous préparez-vous pour cette tournée ? Quels sont les prochains projets pour Jiro après la sortie de l’album ?
Jiro : C’est la première fois qu’on va avoir autant de dates, et d’autres concerts sont en train de se caler donc ça va être une année assez chargée et on trépigne d’impatience ! On a le recul nécessaire maintenant pour savoir que ce qui prépare le mieux à la scène, c’est la scène. On veut vraiment “bouffer de la date” comme on dit. Le projet c’est de tourner jusqu’à l’été 2027 pour défendre cet EP, et de sortir le premier album dans la foulée.
Pensez-vous vous être améliorés en tant que musiciens et compositeurs avec cet album ?
Jiro : Indéniablement. On pense même que c’est le but de ce groupe : s’améliorer constamment, à chaque titre, chaque sortie, chaque concert. C’est ce que nos fans ont l’air d’apprécier, ils nous voient progresser et proposer des choses de plus en plus exigeantes.
Avec quels groupes rêves-tu de jouer ? Je te laisse imaginer ta date de rêve avec Jiro en ouverture, et trois autres groupes.
Jiro : Allez soyons rêveurs : triple plateau avec While She Sleeps et Bleed From Within. Il va sans dire qu’on jouerait 25 min en première partie mais on prend !
Dernière question : à quel plat pourrais-tu comparer la musique de Jiro ?
Jiro : Une tartiflette, c’est gras, gourmand avec un goût de “reviens-y”.
C’était ma dernière question, je te remercie pour ta disponibilité, et je te laisse les mots de la fin !
Jiro : Merci pour ton intérêt, il ne reste plus qu’à aller écouter l’EP quand il sera sorti et venir nous voir en concert !
A few questions for the Metalcore/Modern Metal band Jiro for the release of their second EP, Adrift in Silence.
Hello, and first of all, thank you for taking the time to speak with me! Without using any specific genre labels, such as “Metalcore” or “Modern Metal” and other subgenres, how would you describe the band Jiro?
Jiro: Hi, we’re happy to answer these questions! Jiro is a Metal project that places riffing, groove, and melody at the heart of its sound. Ultimately, it does lean toward Metalcore and Modern Metal in terms of song structure. However, we feel like we stand out a bit from that, especially when looking at the current scene. We don’t claim to be pioneers of a new genre, but we feel like we’re carving out our own niche.
Why did you choose this name, and how do you personally relate it to the music you play?
Jiro: Jiro is a nod, a tribute to Avenue du “Général Giraud.” That’s where we had our first garage at Toto’s place, our drummer. That’s where we started making music together. It helps us not forget where we came from and reminds us of our first steps in the scene!
Your second EP, Adrift in Silence, is coming out in a few days. How are you feeling as a band? Have you gotten any feedback on it yet?
Jiro: We’re feeling great, especially since the EP is coming out while we’re on tour, so we’re really in our own little bubble. It’s great to be in this intense period of activity, we don’t have time to get bored. We’re very proud of this EP, and we also have a certain distance from this project in that we didn’t overthink its creation. Releasing a project always takes time, but we also managed to get things moving relatively quickly.
How would you sum up Adrift in Silence in three words?
Jiro: Spontaneous, groovy, explosive.
How did the songwriting process for Adrift in Silence go? Did you notice any changes compared to Elevate Spirit, your first EP, which came out two and a half years ago?
Jiro: As I said, on that EP we didn’t overthink things. The songs just fell into place one after another, without us necessarily trying to find meaning in them. With Elevate Spirit, we wanted something introspective, with a common thread. With Adrift in Silence, it’s perhaps the complete opposite: it’s honest, direct, and straightforward. We saw these two EPs as almost opposites, and we figured that the charm of this project would lie precisely in its instinctive nature. Obviously, we worked to ensure there was some consistency, but that consistency lies in the fact that there isn’t too much of it!
The band’s sound blends Metalcore with modern influences. Given the genre’s popularity today, how do you manage to blend your influences to create your own unique sound? Which bands would you cite as your main influences?
Jiro: I think we’re aiming for that “badass” vibe in our sound—that raw edge you find in older influences like Lamb of God, Slipknot, and Pantera… All of this is highlighted by polished songwriting and a more contemporary sense of groove. Ultimately, we feel very close to a band like Polaris in terms of what we want to offer, or Bleed From Within. Riffing remains central, and with Romain on vocals, we try to make the most of his full vocal range.
The first two singles released are Worth It and Shattering, why did you choose to highlight these rather than other tracks?
Jiro: Worth It was kind of like a calling card that showcases everything we do: heavy riffs, clean and distorted vocals, harmonies, a guitar solo, a really groovy breakdown… It made sense to release it first, especially since we took more risks on the other tracks on the EP. Finally, Shattering seemed like an obvious choice because it’s the first time we’ve had a “low-tempo” song, heavily inspired by Bleed From Within. We wanted to balance out the singles with a more straightforward offering, so we wouldn’t release two tracks that might be too similar.
What inspires you to create music and lyrics? Does the Adrift in Silence EP have a common thread or a specific theme?
Jiro: Actually, no, each song deals with a distinct theme: childhood, friendship, pain, heartbreak, and the reward circuit. These are simply themes we wanted to explore without trying to articulate a complex argument. We’re saving that for our first album, which we’re currently writing!
This new EP is being self-released. Is it easier for you to control both the music and distribution? Would you be open to partnering with a label?
Jiro: This EP is being released through Telema Productions, which is owned by Jon, our guitarist. So it’s not really a self-release, even though we’ve worked on this release with complete control over every aspect. Honestly, getting a deal with a major label isn’t even something we’re considering. We’d look at any proposal, but at our level, what matters is that we’re putting out music and touring. With Telema Productions, we’re able to manage our schedule and have a production budget that’s sufficient to carry out our projects. And besides, we’re still a band that has only released one EP to date; it’s obvious that no label would risk signing us at this stage of our development.
The artwork is pretty dark and melancholic, what were the guidelines for its creation?
Jiro: We started with an original graphic design concept, but then a band – which we won’t name – released a music video that used exactly the same idea! Honestly, it was just a coincidence, so “no offense,” as they say. But that made us rethink the concept. We’d already settled on the idea of an empty boat, and we came across the work of Quentin Jeandel, a photographer who had the exact photo we had in mind. Since the cover of Elevate Spirit was a graphic design, we thought it would be nice to feature an original photo for our second EP.
The band has obviously played a few shows since its creation in 2023. How do you approach a concert with Jiro? Do you have any pre- or post-concert rituals?
Jiro: We feel like we’re a band that’s growing and learning. From the start, we didn’t put on a show that lived up to our expectations, and that will probably be a never-ending quest. These days, we’re starting to get a sense of what the ideal Jiro live show might be. One thing’s for sure: we have very high standards, which means we’re rarely fully satisfied. We put a lot of pressure on ourselves to execute parts that are sometimes quite technical to play. We want it to be as “tight” as possible. We have big plans, and for us, the live show is the centerpiece, so we don’t want to rush things. Every show has to be better than the last.
Jiro has also announced the Shattering Tour, which kicks off on April 4 and will be followed by seven festivals and a few other dates. How are you preparing for this tour? What are Jiro’s next projects following the album’s release?
Jiro: This is the first time we’re going to have so many dates, and more shows are being scheduled, so it’s going to be a pretty busy year and we’re bursting with excitement! We have the perspective now to know that the best preparation for the stage is the stage itself. We really want to “eat up the dates,” as they say. The plan is to tour until the summer of 2027 to promote this EP, and to release the debut album right after that.
Do you think you’ve improved as musicians and songwriters with this album?
Jiro: Undeniably. We even think that’s the goal of this band: to constantly improve, with every track, every release, every concert. That’s what our fans seem to appreciate—they see us progressing and taking on increasingly challenging material.
Which bands do you dream of playing with? I’ll let you imagine your dream gig with Jiro as the opening act, plus three other bands.
Jiro: Come on, let’s dream big: a triple bill with While She Sleeps and Bleed From Within. We’d obviously only play a 25-minute set as the opening act, but we’d take it!
Last question: What dish would you compare Jiro’s music to?
Jiro: A tartiflette, it’s rich, indulgent, and leaves you wanting more.
That was my last question. Thank you for your time, and final words are yours!
Jiro: Thanks for your interest. All that’s left is to listen to the EP when it comes out and come see us live!